《剪花活：剪紙合作社－台灣剪紙的實驗田野》
出版單位：吳耿禎
設計概念：
「剪紙合作社計畫」自2016年啓動，計畫發起者吳耿禎與臺南鹽份地帶20位婦女及其家庭為核心成員，以剪紙創作為基礎形式，透過持續工作坊，與不同社群交流，例如邀請偏鄉學校家庭參與 ; 將剪紙展示於公共空間 ; 以臺語詩文紀錄 ; 新創地方節氣食譜 ; 身體展演……等，試圖建立屬於臺灣的在地性剪紙田野。
剪紙，在野而樸素的民間之藝，紀錄著地方文化生活。
剪紙合作社成員，探訪地方職人們，鏈結著自然產業的生態與人，以紙尋根，以剪敘述，呈現太平洋邊陲小島 ― 臺灣，豐沛的山海市井。
此書收錄三年以來的完整紀錄。以檔案式細細整理出圖像作品和文字，發散臺灣剪紙曾在臺南鹽份地帶的溫柔光芒。
《百代之過客》
出版單位：飛柏創意股份有限公司
設計概念：
《百代之過客》是一本以時序為架構的書畫。古人依據花信端倪花開落、依靠雁字何時歸來寄相思等「感官」模式過生活，是必須保存的感性瑰寶。相傳舊時民智未開，面對莫測的自然現象，「求安之心」促成神農氏訂定節氣曆法，並於傳承中豐富了一層又一層的內涵，在此書中的註腳內容包含與各節氣相關的神話故事、風土民情、歷史、漢字美學、自然現象、時令、農作時序等市井小民的生活智慧。 畫中的生物源自於各節氣提及的典故而選定，例如立春逞兇的年獸、秋分月兔搗藥等，一個節氣僅有短短十五天，卻擁有藉由時間的推移而累積的豐厚文化，因此「畫中有畫」的形式應運而生，註腳也藉由紙材特性，達到圖文得以各自賞析的目的。
《全球城市玩色計劃台北站》
出版單位：滴鴞實業有限公司
設計概念：
本書設計概念為了呈現有點熟悉，卻又不近相似的臺北，我們將Pantone臺北城市三原色、藝術創作、生活場域三個元素所形塑的當代生活感，加以運用與編排。
首先，在藝術家的個人頁上，放入藝術家想對臺北說的一句話及所在區域、日期、天氣等，用以傳達藝術家對於臺北生活如何滲入他們的創作與情感。此外，在急促的當代生活中，我們時常處在瑣碎的時間裡閱讀片面化的文句。
因此本書運用文字藝術家的作品，以碎片式的、標語式的字句，去佐以其餘十位藝術家的作品，疊合當代的閱讀方式。而透過文字直白的、感性的指涉，進而去召喚出各類藝術形式的內在精神性，讓圖像與文字強烈的互相加權，也幅射出更獨特與具當代底藴的臺北。
林育鋒
花蓮人，184公分處女座O型，育有一貓一狗，今年36歲，高中直排輪社，有時候會自言自語，沒有什麼特別的才藝，最近的興趣是收集撲克牌和吸收偏門假說的地球歷史，中秋節疑似看到幽浮，超愛吃烤甜不辣，衣櫃裡沒有一件紅色衣服，覺得客觀美感是存在的，持續挑戰大眾美學，現任職於大塊文化美術編輯，希望未來能擁有一間麵包店的退休生活。
《在地 real local：北投・天母》
出版單位：編集者新聞社股份有限公司
設計概念：
本書為作者吳思瑤所召集出版，目的在於為北投天母地區出版一本生活文化誌，亦是這本《在地 real local：北投・天母》的由來。
吳思瑤曾提到，北投具備少有的地方特色，自然資源、農物產、溫泉、歷史、文化，讓北投形塑出有別於臺北都會風格的在地風貌，它更是臺灣公民社會最為強韌堅實的社區之一。而緊鄰的天母，卻又是充滿異國情調的區域，從美軍駐軍時期的歷史紋理，到美國、日本學校聚集而發展成臺北國際化密度最高的社區，天母的地方風情一向獨樹一幟，形象鮮明。編輯製作這本書籍的過程，同時是讓他對於北投天母再認識的一次機會。
為北投天母出版一本書，不只能夠記錄作者吳思瑤在地服務15年來接觸各類豐富的人事物，更期望能匯集更大更多的草根能量，建構地方知識體系，強化在地文化認同。
葉馨文
葉馨文，筆名Yashin，插畫、漫畫、動態影像自由工作者，目前生活在臺北。她擅長用圖像語言述說故事，用細膩成熟的筆觸，描繪現實與虛構的交會點。Yashin的插畫作品細節豐富，極具畫面張力，常應用在活動主視覺、書籍封面、品牌形象。曾獲得義大利波隆納插畫獎、美國3×3插畫獎、日本ASIAGRAPH、中國Hiii插畫獎，並於法國、義大利、上海、日本、臺灣等地展出，作品也曾選為華盛頓郵報網路文章插畫。Yashin的原創漫畫多以細膩情感為出發點，曾獲法國安古蘭數位漫畫獎。出版日常孤寂為主題的為科幻漫畫《藍色潮間帶Deeper Blue》，入圍2020波隆納插畫獎、法國安古蘭臺灣館推薦書單。
《小說：雙城計畫》
出版單位：臺北市立美術館
設計概念：
展覽專輯是20年來西澳伯斯與臺北雙城之間藝術交流的縮影。書封書底的倒置，直指身處與南北半球的兩種文化與視角。打破書封書底的順序，本書的起始與結尾取決於讀者選擇的城市與角度。「小說」是藝術家以創作為文字來書寫歷史、土地與文化的篇章。
在書封設計上：第一眼我們將畫面中央的白色新地塊視為一座陌生、尚待探勘的新生島嶼；但從另一個角度：若將由臺灣東北與澳洲西南海岸線的黑色海洋視為主體，這片海洋成為代表彼此無形連結的堅實土地。中間雙開的黑色頁承襲黑色海洋的意象，總結臺澳交流的相遇。藉由黑白相襯與前後閱讀的方式，本書將閱讀視角的決定權交予讀者，讓讀者可選擇黑或白的土地，以臺北或伯斯為起點開啟這段小說的旅程。
《夜長夢多》
出版單位：黑眼睛文化事業有限公司
出版單位：慢工文化事業有限公司
設計概念：
《夜長夢多》源於劇場，爾後又將其片段內容以展覽方式呈現，再一路走到漫畫形式出版，跨越了虛實與時空的集結。
封面設計概念上，以景美人權園區隨處可見的鐵蒺藜為元素，纏繞出受難者一生難以清醒的惡夢幻境。畫面中裁切一半的身體，另一半被置於未知，如染血紗布的紙包裏住創作者詮釋的思想禁錮之地。世上還存在著許多被束帶反綁的雙手，期待讀者打開書本，同時一刀剪去束縛（書體有套上黑色束線帶），讓自由意志在黎明之時以各種形式持續下去。
內頁排版整體較基本簡潔，不想太過花俏搶走漫畫焦點，從書名頁開始，希望延續封面氛圍，以強烈的紅、黑配色給予讀者第一視覺感受，接續的卷首詩則轉換為全白，作為漫畫開始前的呼吸轉換，再進入漫畫。
《聽聞頌缽：一心敲缽一心諦聽》
出版單位：維摩舍文教事業有限公司
設計概念：
一本書，就是一個缽；一聲，即是全部；空，容納所有。
從銅片開始，製缽師以手工捶打，將來自大地的聲音，透過缽傳遞給你。封面銅片是聲音的初始；銅片背面，有曾文通老師親手寫的「心」。在菩薩寺寫了三千遍心，成為「寫心．藏心．安心」裝置藝術。邀請參加者拿著銅片，安放在菩薩寺各角落並給予祝福。銅片在自然環境裡經過風吹日曬雨淋，呈現時間的變化，彷彿記錄了銅器遙遠歷史中耐久的性質，每片色澤都不同，當中有不變的心。太陽，漣漪，蓮花，呼吸，地球，寂靜，留白打開書頁，看到逐漸擴大的銅片，象徵聲音的共振，也是水波的漣漪，滋養我們的太陽、地球、宇宙，寂靜的入口。認識缽，認識安心、自在的方法。
