2026第19屆台北國際書展大獎 非小說獎

2026第19屆台北國際書展大獎非小說獎評審團隊,由左至右:孫梓評、李屏瑤、黃哲翰、黃麗群、石武耕。

評審介紹

非小說獎 召集人
黃麗群(作家、《新活水》雜誌總編輯)

非小說獎 評審
孫梓評(作家、自由副刊主編)
李屏瑤(文字工作者)

石武耕(實踐餐飲系、政大廣告系兼任講師、英法文譯者)

黃哲翰(中央研究院歐美研究所博士後研究學者、評論作家)

總評:

2026年台北國際書展大獎非虛構組別的評選過程中,我們看到了持續的集中關懷與穩定輸出,或許以三五年的尺度而言,整體寫作取向與表現風格尚未出現巨大位移,然而就像板塊在地殼之下沉默地推進,今年已是獎項成立的第十九屆,若回想起二十年前由翻譯書主導的出版市場,如今本土創作與知識建構的質與量已可謂規格大備,並逐漸進入議題細密化的時期。

本屆所見散文、詩集、報導文學的陣容均相當整齊不見偏枯,而或許是巧合,抑或許未來將反映出相對長期的趨勢,今年的報名作品中,其一是民間生活史、物質史的表現相對豐富,特別在於飲食與人物志,同時台灣美術史也頗有表現;其二是較少在商業通路為讀者所知的公部門專題出版品,過去幾年都有令人眼睛一亮的產出,本屆也持續建立陣地。

還是那句老話:好作品數量總是遠超最終入圍十本所能容納,整個過程充滿拉鋸與割捨,基於表現當代性格、突破文類想像,同時能盡量具體而微呈現台灣閱讀版圖等共識,決審最終合議出十本入圍作品與三本書展大獎得主,它們在各自觀察的議題上別開生面,帶來新鮮洞察,也是兼及智識對話與閱讀樂趣、面面俱到的好書。

《如有神在:楊麗花與她的時代》

出版社:遠流出版事業股份有限公司

得獎理由

不限於歌仔戲,放眼整個台灣影劇史,楊麗花絕對是光彩奪目的天王巨星。巨星的戲跟人生同等精彩,該如何書寫這樣的傳主?被文學評論家王德威譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」的施如芳擔起大任,她在序中形容「歌仔戲生本是一座大山。楊麗花生來背負歌仔戲,在主流媒體創造出耀眼的黃金年代,把歌仔戲的路走得很長很寬。」

《如有神在》的內文如戲,分為十幕,從內台、廣播、電影、電視到現代舞台,既是臺灣歌仔戲發展史,也是人戲合一的楊麗花生命史,另外收錄許秀年、陳亞蘭、簡遠信等合作夥伴,以及學者與花迷的訪談。《如有神在》扎實誠懇,見山是山,見山又不是山,紀錄對大眾來說熟悉又陌生的楊麗花。施如芳站在巨人的肩膀上,描繪時代的磅礴風景,讀者也能從這個獨特的角度,窺見巨人的臉。

攝影:許斌
作者

施如芳

專職編劇,台灣大學戲劇學系助理教授。早年以歌仔戲新編戲為主,而後廣伸創作觸角,取材不拘一格,連接古典和當代,異質與特質,文化創意並重,在跨界的舞台想像中揮發引人入勝的歷史況味,近年積極探索台灣敘事的各種可能,表現形式遍及京劇、豫劇、崑曲、舞台劇、歌劇、現代偶戲、音樂劇場、環境劇場等,曾出版劇本集《黃虎印》、《願結無情遊》、《快雪時晴:施如芳劇作三齣》、《孽子》等,近作有《當迷霧漸散》、《藏畫》、《鯨之嶋》、《阮是廖添丁》、《1624》等,被文學評論家王德威譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」。

《大景:內蒙古「皇家」草原上的奇異風景與欲望遊戲》

出版社:春山出版有限公司

得獎理由

本屆參獎作品中,《大景》的存在感相當突出,其敘事之獨特、紀實筆下社會與人性之怪誕,都讓評審團甚為驚異。作者臥底跟拍內蒙草原馬場的養狼網紅,描繪了一齣攀附北京官方「蒙古馬精神」與「狼性文化」之邊疆觀光產業與短影音經濟的基層群像劇。書中人物庸俗市儈、相互榨取,赤裸展現的物欲性欲,與直播的人設、高大上的正能量話術、脫離現實的未來憧憬……處處對照出諷刺反差。此一曲折的內在張力是《大景》敘事的一大亮點。

本書筆鋒之細膩正如記錄個人史的鏡頭,但同時卻能精準地以社會批判為軸線,將枝開葉散的群像故事揉捏成一部關於中國社會光怪陸離的時代大敘事——極權社會的主旋律下,那些不由分說的的動物性欲望、人情裙帶、漢人本位、男性沙文,以及一言難盡的直播泡沫、弱弱相殘、文化扭曲、動物虐待與環境破壞,豐富交織的議題性讓厚重的八十萬字故事讀來全景清澈,作者組織素材的技巧令人激賞。可貴的是,此一清澈的全景結構並非刻意斧鑿,而恰恰是在政治高壓下奮力記錄時代的自然結果,也使本書成為當之無愧的年度之作。

作者

張贊波

中國獨立紀錄片導演,自由作家,湖南邵陽人。2005年畢業於北京電影學院導演系碩士班,2009年完成首部紀錄長片《天降》。2015年,第四部紀錄長片《大路朝天》入圍第二十八屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節主競賽單元,獲第五十三屆金馬獎最佳紀錄片提名、第十屆臺灣國際紀錄片影展華人紀錄片首獎。紀實文學著作《大路:高速中國裡的低速人生》獲2015年台北國際書展大獎非小說類首獎及開卷好書獎年度中文創作。曾擔任金馬獎、桃園電影節、華人紀錄片提案大會評審。

《戰地之框:從漁村到預備戰地的魔幻時光,在軍管實驗下成為馬祖人》

出版社:春山出版有限公司、連江縣政府

得獎理由

形式上是兼具了敘事流暢與社會科學意識的口述史,讀完每一章的故事,也就讀完了馬祖歷史與社會的入門導論。將此前零散模糊的集體記憶化成可讀亦可信的文字,同時用語言的簡明帶出現實的複雜,舉重若輕,呈現了幾十年內從漁村到戰地到觀光區的急遽轉型,以及軍管統治既是壓迫、也帶來現代性的矛盾。長年住在馬祖的作者群,既能掌握在地情境,又免於輩分親友等關係的約束,將「半內半外」的優勢發揮到最大。在國共戰爭後偶然成為政治單位與集體身分的馬祖,從此有了一張向台灣本島與全世界自我介紹的名片,也讓新一代的馬祖人和馬祖裔台灣人有了進一步設想與建構自身身分的概念基礎。

作者

陳泳翰

前媒體人,2018年起以東莒島為基地,開始參與馬祖社區營造及文史調查工作。餘暇則嘗試產業歷史等跨領域寫作,著有《億萬年尺度的臺灣》(合著,衛城,2017)、《智能工廠來了》(天下,2021)。其他馬祖相關文章,散見《新活水》專欄〈東莒博物誌〉。

作者

廖億美

文化工作者,1996年第一次登入馬祖,2007年開始在馬祖長期駐點,主理社區營造、聚落保存活化、戰地遺產保存轉譯、藝術介入等各項工作。2022年擔任馬祖終止戰地政務三十週年論壇、特展及專書計畫總策畫。

作者

黃開洋​

台大地理所博士生,2016年因為論文開始踏入馬祖,並在此服役與從事史料訪談及環境規畫工作。著有《味道的航線》一書,曾擔任《鄉間小路》專欄作者,另有作品刊於《壓浪》、《唯讀福州》平臺。目前擔任馬祖青年發展協會理事長、第四屆行政院青年諮詢委員會委員。

《良田:柚子異色精選集》

出版社:原動力文化事業有限公司

入圍理由

收錄六篇手繪異色漫畫,從一個小小的預測開展,嘗試演算世界可以多瘋狂。〈戴上口罩〉談主流審美、集體容貌焦慮;〈拉低褲頭〉談從眾、父權、性剝削;〈偶話〉以百貨公司人偶為主角,談自由、控制、集體瘋狂;〈刮鬍刀〉從漂流荒島狂想,談無謂的比較廝殺;〈謀殺〉則是現實與夢境的模糊與重合;〈良田〉談一個不無可能的預設,如果國家將腦死的女性視為代孕機器,進而成為龐大的產業鏈。

《良田:柚子異色精選集》每一個故事都如同銳利的探針,針砭社會的荒謬本質。帶有對議題的批判,也保持創作的玩心跟實驗性,注入黑色幽默,帶來複雜而有後座力的閱讀體驗。

作者

柚子YUZU

台灣嘉義出身、只能手繪的穴居原始人。
以珍奶和雷神巧克力為主要燃料。
出版作品有:劇情漫畫《閻王帖》、《虎爺起駕:紅衣小女孩前傳》、
個人短篇集《良田》。

FACEBOOK:畫畫的柚子
缺人按讚中。

《島鏈有事:如果明日就是臺海戰爭,國際第一線怎麼危機應變?沖繩、日本、臺灣為何命運相連?》

出版社:春山出版有限公司

入圍理由

《島鏈有事》是部極為扎實的報導作品,將「台灣有事」與「日本有事」之理所當然的推論進一步地連結到「沖繩有事」的關鍵癥結上,此一敏銳視角為台灣報導所罕見且富前瞻性——這在最近的時事發展中再度被證實。本書內容完整涵蓋地緣分析、軍事兵推、美國駐軍下的沖繩社經記憶與反基地運動、乃至於其與東京之間的政治張力,題材層次豐富、訪談視角全面,是同類作品中具備全觀高度的特出之作。

本書雖是一系列調查報導與訪談錄的合輯,整體規劃卻蘊含了評論寫作式的思考:主編暨作者透過不同面向的報導與訪談,反思台灣、東京、沖繩因各自歷史脈絡與地緣位置而產生的「認知落差」,甚至試圖挑戰台灣媒體報導與大眾輿論對日本/沖繩之政治與社會的定見與簡化。此一反思性的底蘊讓《島鏈有事》在呈現複雜事態之外,全書結構有如一篇層層推進的論述,精細、立體、在嚴峻的地緣局勢之下充滿對台灣公民社會的關懷。

作者

張鎮宏

《報導者》副總主筆兼國際新聞主編。政治大學阿拉伯語文學系畢業,英國杜倫大學國際關係中東組碩士。曾任《轉角國際udn Global》主編。關注地緣戰略、中東衝突、東亞各國政治、足球政治學與任何重大國際突發新聞。

作者

《報導者》團隊

臺灣第一個由公益基金會成立的網路媒體。秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域的調查報導與深度報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。

《山丘上》

出版社:啓明出版事業股份有限公司

入圍理由

據說因技術門檻降低,台灣某一世代之後(1990?),能同時創造音樂/文字/影像的人,比例增加。儘管如此,卸下音樂身分的黃元懋,還是交出一本前代未聞的《山丘上》。體例上,此書是210篇「生活隨筆」,讀起來很日記,有時看似沒重點,全書無任何分輯,將篇數添為249或減至197,大概亦不會影響閱讀體感。然而,酒吧裡對你傾吐的陌生人,自有其人生,正是這些碎片的集合,包括敘述底下隱約可度的時間線,一張有趣自畫像,日本神社遇水浮字的籤紙般,鮮明顯現。書中所寫,無論親族互動、感情琢磨、朋友之間,都非罕見,卻從未有人像黃元懋這樣表達,在那字的龐雜線團之中,藏有閃閃發光的理解——他和世界之間隔著一張膜,有時他樂於戳穿假面,有時他警醒地將自己隔絕保鮮。

作者

黃元懋

台北人,影像與音樂工作者。《山丘上》為其首部文字作品。  

《味道的航線:從馬祖到台灣,福州飲食文化探秘》

出版社:前衛出版社

入圍理由

在台港中或東南亞的飲食論述中,都在台菜或粵菜、潮汕等敘事主角的身旁顯得影薄的福州菜系,因本書而得以現形。作者記錄了福州風味分布的現狀,也爬梳出(廣義)福州菜的食材、品味與技術是如何融入/溶入了台灣等地的常民飲食。詞句帶有感情,卻不妨礙書中對於食物的介紹仍基於考證與實地記錄,迥然不同於道聽塗說的坊間文字。既交代了決定飲食樣貌的經濟面與社會面現實,也能讓讀者感覺好吃。亦呈現了福州省城的官府菜,以及以馬祖為代表的平民小食之間的對比。放在國際的出版場域,也是傑出的飲食著作。

作者

黃開洋

成長於台北、工作於馬祖,目前是台大地理所博士生。曾在《鄉間小路》、《新活水》發表文章,另有評論、散文等作品,紀錄於《壓浪》、《唯讀福州》平台。著有:《島嶼釀:馬祖國際藝術島2021-2022》(連江縣政府)、《戰地之框》(春山出版,合著)。

《水鬼事變》

出版社:時報文化出版企業股份有限公司

入圍理由

湖南蟲第三冊詩集《水鬼事變》,基底仍是抒情,然而調配手法有異。技術上,透過大量重複句型/以同一起首主詞連續多行/單節形狀控制工整(音尺整齊?)/超長句彷彿一口非如此不可的歎氣……使整本詩集出現迴旋變奏的強烈聲音,介於不吐不快/筆隨心走/幾近強迫的告白之間,形成「你是令我著迷的一切細碎總合」。或因曾有的記者身分,筆下關心主題更為擴充:社會上的微小革命、暴力陰影及其變形,最多的還是各種與世界或他人的摩擦,透過作者極其敏銳的感官生熱,在敘述中有效傳遞傷與痛。說穿那些身不由己的愛欲啟動,在破破爛爛一無所有的時刻,「詩懂我,沒有得到/離開時想要的那個擁抱。詩給我。」

攝影:王漢順
作者

湖南蟲

台北人。樹德科技大學企管系畢業。曾任職出版社、報社,現職記者。經營個人新聞台「頹廢的下午」。著有《最靠近黑洞的星星》、《小朋友》、《一起移動》、《奶油事變》等。

《小廖與阿美的沖印歲月,還有攝影家三叔公》

出版社:遠流出版事業股份有限公司

入圍理由

創辦《臺灣影藝月刊》、引進三菱月光相紙的攝影家李鳴鵰是作者廖瞇的三叔公,如果要談攝影史,故事大概會從這裡開始。數位時代為世界進行了大規模的系統更新,繁盛一時的彩色沖印店漸漸暗淡下來,也許倒閉,也許堅守,廖瞇找到一個位置,敘說這個消逝的影像產業。

攝影家三叔公在遠景,廖瞇試著把鏡頭拉近,再拉近,對準常民小廖與阿美。如同代序所說「我是他們用洗照片養大的,卻對他們的工作一無所知。」書中有許多奇異的斷裂,小廖與阿美知曉前端的所有細節,他們使用行話,卻不一定知道這些技術的來歷沿革,廖瞇找出拆解的細項的名字,發現產業的蓬勃與變動,卻缺乏動態的畫面,需要小廖與阿美說明演示。閱讀《小廖與阿美的沖印歲月,還有攝影家三叔公》,像是翻閱一本家族相冊,是生活紀錄,也補充拼貼出另一種視角。

攝影:賴小路
作者

廖瞇

台北出生,高雄長大,靠父母洗照片養大。 大學讀了七年,分別是工業產品設計系與新聞系。 與「玩詩合作社」一起玩詩,是年輕歲月中最美好的回憶之一。開始投稿《衛生紙+》,寫詩不再綁手綁腳。 著有詩集《沒用的東西》、非虛構書寫《滌這個不正常的人》。 曾獲第二十屆台北文學獎文學年金、2020年台灣文學金典獎等。 瞇是細細地看,慢慢地想。 現居台東鹿野。

《阿里山不是一座山》

出版社:
農業部林業及自然保育署阿里山林業鐵路及文化資產管理處

入圍理由

此書以近代臺灣美術史為軌道,四面八方地駛向這整片「見山不是山」自然地帶——阿里山不只是一座山,地理上,它包含烏松坑山、松山、對高岳、祝山、霞山的連綿山區,文化意義上,它涵納了近代台灣史的多重群像。此書巧妙以藝術的焦距鎖定此概念,透過石川欽一郎、陳澄波、林玉山、丸山晚霞等歷代畫家的重要作品,析論名景名物、林業鐵道、觀光產業之演化過程,提煉出「阿里山」這一概念的種種線索與內容,同時也反向梳理了景觀如何影響畫家們的體感與美學意識,閱讀過程一路引導讀者高處眼亮,結合美術史、產業史、文化史多種視角的寫作策略靈活可觀,全書也如阿里山一樣柳暗花明,立體又豐富。

作者

蔡易澄

國立東華大學華文文學系畢,現為臺大臺文所博士生。

作者

林晏

國立中央大學藝術學研究所碩士,現為藝術文字工作者與光棲工作室負責人。

作者

劉錡豫

國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士,現為典藏ARTouch專欄作家。

作者

阮芳郁

國立臺灣大學臺灣文學研究所博士生,現任陳澄波文化基金會活動企劃專員。

作者

張哲維

現任陳澄波文化基金會研究推廣專員,負責「名單之後:臺府展史料庫」的網站營運。

《網路書店合作單位》