金獎

《白色墨水》

《白色墨水》

出版單位

劉鳳鴒

設計概念

《白色墨水》作品集以作品融入文本、文本帶出作品的形式呈現。內頁使用雪烙紙、銀白泰瑪禮紙、青白牛皮紙及隨機插入的細線原料，內封則使用啤酒紙，以不同紙材觸感穿插層疊，如同作品本身多種材質肌理的交錯。封面選用雪烙紙使用具破壞性的重複熱壓烙印，加上手撕，如白雪上的拓印痕跡，讓光的透明性穿梭在字體線條的流動中。部分文字頁紙張隱埋實體銀線，將隨讀者的翻閱慢慢顯露。

設計師得獎致詞

設計師

劉孟宗

劉孟宗，熱愛看高價但堅決不買（或買不起）各類物品時所得到的壓抑感。喜歡閱讀資訊跟龐雜資料的分析設計，不過大家好像都看過而已沒那麼在意。有小孩後莫名多了一些新的風格，剛好可以拿來做為育兒經費來源，建議正苦惱於尋找風格的人，可生個小孩試試手氣。

設計師

劉鳳鴒

劉鳳鴒，關注日常中撿拾而來的殘餘物件作為創作元素，透過零碎手工重複，將創作狀態一一縫進時間內裡。

銀獎

《杜連魁》

出版單位

財團法人文心藝術基金會

設計概念

小說《杜連魁》由建築師王大閎譯寫自王爾德（Oscar Wilde）1890年所出版的《格雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray），王大閎將小說時空背景由19世紀末的英國倫敦轉換為20世紀70年代的台北。設計運用書名杜連魁的英語發音「Du Lian Kui」，於書體上呈現不同的排列變化，從最初文字遊走於書盒各處，到移動至內盒形似猙獰臉孔的文字組合，最後至書中的崩壞文字，嘗試運用文字排列吻合書中故事的幾個關鍵轉折：青春貌美→醜惡老化→自我毀滅。印製加工包含了燙印、網印與平版印刷。全書紙張則皆為日本製，主要採自株式会社竹尾。

設計師

王志弘

平面設計師。主要獲獎包括紐約ADC銀獎、紐約TDC獎及東京TDC提名獎、韓國坡州出版美術獎、香港HKDA葛西薰評審獎等。著有《Design by wangzhihong.com》。

設計師

徐鈺雯

平面設計師。主要獲獎包括紐約ADC銀獎、紐約TDC獎及東京TDC提名獎、韓國坡州出版美術獎、香港HKDA葛西薰評審獎等。著有《Design by wangzhihong.com》。

銅獎

《晚安，糖果屋》

出版單位

啟明出版事業股份有限公司

設計概念

以鉛筆、橡皮擦做為彼此的畫筆，在發生和消失之間，自溺地反覆塗抹，直到文字、筆觸、所有的感覺都成為無法還原於白紙的痕跡⋯⋯。圓形的棒棒糖做為視覺主要符號和結構中心，除了直譯書名中的「糖果」，也有如一顆頭懸掛著，周圍裝飾乍看如少女的頭髮，而糖果的中心放射旋形圖案則象徵著吞噬自己的黑洞。而書衣、書腰使用帶有螢光色的紫色和綠色，傳達書中魔幻、不真實的故事氣氛。

設計師得獎致詞

設計師

劉悅德

視覺工作者。畢業於國立台北藝術大學美術學系（BA Fine Art）、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（MA Fine Art）。因專輯設計作品《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計而開始摸索平面設計，專輯設計作品《無人知曉》、《滅人山》分別入圍金曲獎第32屆以及第33屆最佳裝幀設計獎，並曾獲得東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。

榮譽獎

《再見的練習》

出版單位

是路故事有限公司

設計概念

《再見的練習》為林小杯首部長篇繪本，藉由狗與人的分開與重聚，訴說面對所愛的突然消逝，來不及說的再見。
全書分為六個章節，純粹以鉛筆手繪而成，並刻意保留了重複塗抹與覆蓋的痕跡，傳達「消失也是一種存在」的概念。最後一個章節才慢慢加入顏色，一層一層疊加上去，如主角的心境開闊明亮起來。
在設計的過程中，亦考慮閱讀的節奏，因此在些許段落留白、或將文字與圖像分開。第二章節為（人想像的）狗失蹤期間的所見，為了區分視角，在用紙與印刷做出區別，除了視覺上的差異，亦照顧了翻書時的觸覺感受。
故事最後結束在真實事件的巧比（狗）的照片，與筆觸瀟灑的一顆棒球，像主人與他玩最後一場你丟我撿，像一聲急促又悠長的短音。

設計師

吳睿哲

圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》（Stolen Books，2020）、《伊薩卡島》（啟明出版，2020）與《Le Défilé》（獨立出版，2019），其中《Le Défilé》獲倫敦切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏。曾入圍2017年義大利波隆納插畫展、2018年葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展。並以《無蜜的蜂群》獲得第17屆金蝶獎榮譽獎。

榮譽獎

《地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景》

出版單位

典藏藝術家庭股份有限公司

設計概念

●《地獄空》封面借用抽抽樂的形式，將地獄「生活化」甚至「遊戲化」，拉出既成的恐怖體驗，並加入轉型正義的概念，用這些宮廟的香火、勸世壁畫感的素材與裝飾紋樣，加深讀者對於地獄空間的想像。

●內封使用雙面金色卡紙，厚度刷金，洋紅書衣包裹金塊——封金——金再封地獄。

●前後八張扉頁黑底反金，用「普照陰光」題材做閱讀過場。書衣內裡單色黑象徵陰光。

●彩頁的開張與結尾皆安排地藏菩薩心咒，結尾的心咒為左右顛倒，象徵「地獄空」的發願與循環。

●其中安排三張長型符咒插頁，調理全書的安定秩序感。多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，滲入社會與時代與人文之氛圍糾葛。

設計師

黃子欽

黃子欽，設計師。 1970年生於台灣台南，台灣藝術學院美術工藝系畢。從事裝幀設計與影像創作，擅於拼貼歷史記憶、製作現代琥珀。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。著有《不連續記憶體》、《紙標本》、《新台客》、《暴民画報：島國青年俱樂部》（合著）等。

榮譽獎

《未竟之役：太空・家屋・現代主義》

出版單位

臺北市立美術館

設計概念

專輯設計以庫柏力克於1968年執導之科幻電影《2001太空漫遊》為靈感，全書以全黑紙材打造，通過黑石板般的外形象徵電影中矗立於月球地表之黑色方碑，傳達宇宙無邊無際的空間想像及人類面對未知世界／科技的敬畏及嚮往，並以此為引子帶出展覽題旨：太空競賽後的宇宙技術、寰宇家務、自由世界的美學網絡。
為強化視覺與展覽的連結，以「雙向圓窗」之挖空設計為開端，創造出類似月亮／登月的想像，更回應書中參展藝術家王大閎之月亮窗設計，讀者從封面便可產生想像的銜接，如與阿波羅11號一同登月。內頁以雙向中英文編排交織而成，藉由翻閱順序忠實還原展場動線，回應本展對於冷戰背景下中西方藝術交匯，現代主義與當代思考之互文性對話。

設計師

李孟杰

理式意象設計，成立於2009年，擅長將抽象的語意概念視覺化，近年著眼在視覺藝術、唱片與書籍裝幀的識別定位及其相關出版品的成型；強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，為客戶建構「理想的形式」為目標而努力著。作品曾獲金點設計獎、入選澳門設計雙年展及莫斯科國際平面設計金蜂獎、並多次收錄於亞太設計年鑑。

設計師

温其綸

理式意象設計，成立於2009年，擅長將抽象的語意概念視覺化，近年著眼在視覺藝術、唱片與書籍裝幀的識別定位及其相關出版品的成型；強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，為客戶建構「理想的形式」為目標而努力著。作品曾獲金點設計獎、入選澳門設計雙年展及莫斯科國際平面設計金蜂獎、並多次收錄於亞太設計年鑑。

設計師

張采箖

理式意象設計，成立於2009年，擅長將抽象的語意概念視覺化，近年著眼在視覺藝術、唱片與書籍裝幀的識別定位及其相關出版品的成型；強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，為客戶建構「理想的形式」為目標而努力著。作品曾獲金點設計獎、入選澳門設計雙年展及莫斯科國際平面設計金蜂獎、並多次收錄於亞太設計年鑑。

設計師

顧白樺

理式意象設計，成立於2009年，擅長將抽象的語意概念視覺化，近年著眼在視覺藝術、唱片與書籍裝幀的識別定位及其相關出版品的成型；強調以「溝通」、「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，為客戶建構「理想的形式」為目標而努力著。作品曾獲金點設計獎、入選澳門設計雙年展及莫斯科國際平面設計金蜂獎、並多次收錄於亞太設計年鑑。

榮譽獎

《交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇》

出版單位

大塊文化出版股份有限公司

設計概念

本書內容主要來自作者龔卓軍策畫的展覽，以美學觀點和藝術理論切入台灣民俗與宗教文化，封面主圖融合了三個展覽「鬼魂的迴返」、「近未來的交陪」及「想要帶你遊花園」的主視覺意象，原本由版畫家王亮分別印製。在宗教主題表現上，書籍封面用紙顏色與質地近似金紙／符紙，以及蝴蝶頁的亮桃紅色彩、前三台的黃色模造紙，取自廟宇籤詩、紙紮、法會布置的色彩。在主圖之下的線條門框意象來自野台歌仔戲的布景，是「想要帶你遊花園」展覽主視覺的背景，呼應展覽多重舞台的概念，用在封面也表達書中「交陪展演論」的書寫。以嶄新的方式轉換宗教元素，讓特色強烈的宗教元素產生不同面貌，也更吸引人深入探究本書內容。

設計師

羅文岑

喜歡垂直水平與方形，喜歡在稿子間跳島旅行，喜歡到「現場」進行3D掃描，以平面設計作為當代藝術、插畫、攝影、文字與大眾之間的橋樑與後勤。長期與《藝術觀點 ACT》、心靈工坊文化出版、山下民謠、大大樹音樂圖像一起工作，作品包括生祥樂隊《野蓮出庄》，陳明章《撼山河》，鍾玉鳳《擺》等專輯設計，以及《近未來的交陪》、《神紋樣》、《2022Mattauw大地藝術季─曾文溪的一千個名字》等展覽文宣。

榮譽獎

《CREATORS 2018–2020：文化實驗三年索引》

出版單位

財團法人臺灣生活美學基金會

設計概念

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2018年成立之初，即啟動「CREATORS創作／研發支持計畫」，這項支持創作人才培育的專案，瞄準創造活動初始的研究開發階段。作為記錄計畫初始三年的階段性成果，《CREATORS 2018–2020文化實驗三年索引》一書以「尺度」為概念，收錄44項文化實驗提案，並節錄各計畫「年度觀察員」的書寫成果。因此，本書延續最初的核心概念，設計成類辭典開本，並利用書側印刷特性帶入文件意象。本書著重整體外觀一致性， 裝幀方面則考量如何完整呈現藝術家作品而選擇裸背線裝，書背直接運用銜接方式組合成書名；封面及內頁設計回應「尺度」概念，藉由線段及磨砂油加工，使其可視之外也可被「觸摸」，並運用銀色異材質介入，呈現CREATORS的文化實驗精神。

設計師

理式意象設計－温其綸

Idealform理式意象設計成立於2009年，在於強調以「溝通」和「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，相信每件事情存有一個理想的形式，有待被發掘與實踐。為此常針對個案，尋找合適的設計師與專業藝術工作者。抱持著為客戶建構「理想的形式」為努力目標。作品曾入選金點設計獎、莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎、澳門設計大獎以及金蝶獎，並多次收錄於亞太設計年鑑。

設計師

理式意象設計－張采箖

Idealform理式意象設計成立於2009年，在於強調以「溝通」和「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，相信每件事情存有一個理想的形式，有待被發掘與實踐。為此常針對個案，尋找合適的設計師與專業藝術工作者。抱持著為客戶建構「理想的形式」為努力目標。作品曾入選金點設計獎、莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎、澳門設計大獎以及金蝶獎，並多次收錄於亞太設計年鑑。

設計師

理式意象設計－顧白樺

Idealform理式意象設計成立於2009年，在於強調以「溝通」和「整合」的方式完成任何未定型態的設計工作，相信每件事情存有一個理想的形式，有待被發掘與實踐。為此常針對個案，尋找合適的設計師與專業藝術工作者。抱持著為客戶建構「理想的形式」為努力目標。作品曾入選金點設計獎、莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎、澳門設計大獎以及金蝶獎，並多次收錄於亞太設計年鑑。

榮譽獎

《生鏽市集》

出版單位

慢工文化事業有限公司

設計概念

這是為馬來西亞紙雕藝術家 NOvia Shin 的繪本設計專案，書中以家鄉怡保的跳蚤市集為舞台，前半冊帶著讀者從清晨逛到中午，看見許多當地的歷史痕跡；後半冊則以「歷史練習簿」概念，分享她從市集中搜刮來的舊照片及老物件，以照片拼貼、塗鴉等形式結合逗趣口吻，講述舊物背後的故事。

前半冊運用大量雷雕加工與圖像結合，建構出翻頁過程中「一攤逛過一攤」的空間體驗，同時呼應作者紙雕作品中迷你尺寸、細節繁複等特色；雷雕設計更與故事開場的主角「衣蛾」（會吃書本的蟲）相互結合，將第一個雷雕挖洞設計成衣蛾咬出的洞口，讓這些挖洞不僅僅是設計形式，也成為說故事的元素。

封面底選擇以「魔幻感」作為基調，結合網印螢光橘及雷射燙箔，混合故事從凌晨直至中午的時間性，並將市集的門廊做打凹處理，框住天空的同時，隱約間就像開啟了異世界的入口，邀請讀者進入其間游走。

設計師

蘇維

蘇維，行銷出身的平面設計、漫畫編輯、繪本及藝術書創作者。擅長從內容觀念出發，將書籍的裝幀結構作為敘事媒材的一環。曾入圍2020金漫獎最佳編輯獎，並以繪本《鳥落地後》獲選超展開策劃2020跨域編輯培力計畫，及3×3國際插畫大獎、A’國際設計大獎等多項國際獎項。目前長期與慢工出版合作漫畫設計，並定期獨立出版個人的藝術書籍。

榮譽獎

《捉迷藏Hide & Seek》

出版單位

國立臺灣博物館

設計概念

繪本試圖描繪150多年來對雲豹的追尋，再度喚起人類開發與山林生態的議題。直望書名，也許令人困惑，然而早已故事開頭，就揭示了這場人獸兒戲的註定不單純。
初看封面，是從20道筆直排列的窗框向外望去的風景；揭開書衣，才驚覺眼前竟是一整片線條自然溫潤的綠蔭山林，淺藍天際伴著玫瑰色的幽微日景。
「雲豹，自始自終都在你面前，只是人為建設把牠隱藏起來了，建築(以窗為象徵)只是其中的一種」設計師如是說。「捉迷藏」的意涵未必是雲豹躲著人類，或許更多是人造物遮蔽(阻絕)了雲豹。
闔上繪本，眼前是依舊銳利的窗框與柔和的綠景，心卻泛起了漣漪。

設計師

鄒駿昇

畢業於英國皇家藝術學院。繪本插畫家，也是視覺藝術家，曾任臺北世界設計之都Visual Taipei和波隆納臺灣館策展人。目前於吉日設計工作室擔任藝術指導，擅長將概念發展成視覺方案，整合平面和空間美學。
畢業時被法國時尚雜誌WAD評選為最傑出新銳之一，作品受國際獎項肯定，包含五度入圍義大利波隆納插畫獎，拉加茲童書獎藝術類評審特別推薦獎，美國3×3國際插畫競賽首獎 (Best of Show)，波隆納SM國際插畫大獎首獎等。當時評審團指出：鄒駿昇的作品相當精細，畫中表現傳統平面繪圖的美感，除了充分表現繪畫技巧之外，也富涵故事性，作品中對於環境的描述，流露出濃烈的人類情感，看待世界的方式具有強烈的個人色彩。

榮譽獎

《王記食譜：料理莎士比亞》

出版單位

莎妹工作室

設計概念

莎妹工作室首度將導演王嘉明劇本集結成冊，收錄為莎士比亞《泰特斯》與《理查三世》的改編劇本，並以「煮菜」與「做戲」之間的連結為發想，將新書《王記食譜：料理莎士比亞》以「台式便當」形象呈現。內有三輯，輯一「進廚房前的準備工作」，劇場大廚王嘉明自剖料理莎劇的獨門功夫；並邀來老饕側寫大廚的日常與料理的關係。輯二、輯三分別收錄《泰特斯》、《理查三世》二本以莎劇為食材的食譜書／劇本，從食材備料、刀工作法、烹調技巧到擺盤上菜，讓讀者走進王嘉明的廚房／劇場，一窺料理／創作過程。 超長導演劇本結構表，也一併附上。如何將超理性的Excel表單，變成美美設計？內容必須反覆校對，才完成這AB兩面的劇本結構表。

設計師

葉忠宜

日本京都藝術大學研究所畢業。卵形oval-graphic平面設計工作室負責人。藝文空間「森³ sunsun museum」共同創辦人。重本書店共同創辦人。華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography字誌》創刊統籌，並策劃設計教育書系《Zeitgeist》，引進國外平面設計經典著作。設計作品曾獲英國D&AD awards wood pencil winner、日本Good Design Best100、Tokyo TDC Prize Nominee Work、德國紅點Red Dot，並入選布魯諾國際雙年展、莫斯科國際平面設計雙年展金峰獎。

榮譽獎

《二零七之骨》

《二零七之骨》

出版單位

林奕辰

設計概念

有別常見的燙金加工通常用做局部點綴，相反的書衣上採用大面積燙金來反襯人體及骨骼的細緻。由於有強烈的反射效果，書衣在不同的環境及光源下可呈現多樣性的面貌。多出來的一根骨頭穿出人體，用簍空方式增加層次感，並讓讀者有脫下書衣一窺書封的慾望。
書封上繪製了骨頭變化成骨劍後的樣貌。三邊刷黑讓書本脫離了人們對它的既有印象，更像是一個神秘黑匣等著讀者開啟。
藉由透光方式，可讓目錄頁上的死神寶寶顯現在書名頁的子宮裡。版權頁上浮貼書郵並蓋上作者戳記，代表著獨立出版，每本書都是作者親寄到讀者手上。

設計師

林奕辰

林奕辰，漫畫、插畫家，曾出版《CG‧插畫向上計劃：名家風格技法解構》、《Painter & CG 奇幻風設計 – 奕辰的幻繪奇想》等繪圖專書。2012年後轉以漫畫工作為主，《芒神》為第一部少年漫畫作品，曾獲得第三屆金漫獎最佳潛力獎，及入圍第七屆金漫獎原型設計獎(雨漸耳)、少年漫畫獎。2022獨立出版第二部漫畫作品《二零七之骨》。

榮譽獎

《何華仁版畫》

出版單位

掃葉工房有限公司

設計概念

全書以「魯迅編輯三原則」（天地要寬、紙張要好、圖片要精）為標準，務求精準美觀，如實到位：
1.開本大：29.5✕40.5cm，幾若原畫尺寸，畫作詳實呈現，鉅細靡遺，讓人驚嘆作者精準生態觀察與絕妙藝術呈現能力，自然、人文內涵躍然紙上。
2.紙張好：精選160磅鬱金香紙，不透不渲不變質，珍藏永流傳。
3.印刷裝訂講究：分色精準，調性一致，確保印刷品質；特採穿線「瑞士裝」（Swiss Broucher），全書得能攤平翻閱，舒暢瀏覽。
4.編輯得當：精心設計閱讀動線，調配瀏覽節奏，翻讀此書猶如穿梭藝術殿堂，入目舒坦，得心自在。

設計師

楊雅棠

楊雅棠 台灣嘉義人，歷任雜誌攝影與平面設計工作，參與多項民俗田野調查、古蹟記錄攝影與大自然聲音採集，從手工剪貼完稿、暗房沖洗顯影年代一路走來，初心不變；現從事自由攝影與書籍設計工作，力求兩者之平衡與美好，樂在其中。 迄今所參與攝影、裝幀設計書籍、雜誌、CD、DVD約1000種，曾受邀舉辦攝影個展並榮獲「金鼎獎．最佳美術編輯」與「金蝶獎．整體美術與裝幀設計」。