本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。內容分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。