金獎

《饅頭》

出版單位

挪石社出版有限公司

設計概念

Misaki Kawai涉獵油畫、雕塑、時裝、出版等範籌,造型色彩奔放有力。本書設計力求表現其元素、情感;三面可立正,立體呈現,讓書本身成為其作品。拉近書籍與藝術品距離,工業量產中注入人性。

1. 雙線圈,超越一般書籍想像,貫徹Misaki好玩精神;一左一右輪流揭開成左中右跨頁,排版活潑,讀者可解構順序,自由編排
2. 十四色Riso孔版印刷:設計師為作品分色套色,試驗配色組合再與作者調整。保持色彩風格同時,藉Riso印刷特性,顏色顯度傳遞作畫時的力道
3. 封面加工 a)加厚夾層,蓬鬆感切合饅頭主題 b)封面採服裝燙印技術,增加立體感、觸感,書體更完整。與沒做書的時裝印刷廠跨界合作,屢測試達理想效果。

設計師得獎致詞

設計師

倪和孜

從事繪畫創作和出版工作,2008年起創辦nos:books挪石社,出版台灣與海外藝術家作品,致力以出版的方式來實現藝術家意念、行為,不拘泥於固有的書本形式。歷年參與本地與國際藝術書展,努力提高台灣藝術家的國際能見度。nos:books大部分出版品,被收藏於美國大都會藝術博物館之圖書館 (The MET Library)、部分書籍亦獲紐約MoMA現代美術館圖書館收藏。

銀獎

《台女》

出版單位

大塊文化出版股份有限公司

設計概念

《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊,採特殊手工的多層次裝幀手法製作。

Book A是台女の相片寫真本,橘線裸背線裝,高彩印刷。使用特銅和模造2種進口紙張,根據視覺風格穿插交錯使用,營造出獨特的翻閱節奏和手感,女孩間的個性差異也由此展現。

Book B是台女の煩惱散文本,騎馬釘裝,特殊色雙色印刷。整體編排風格和配色流行感十足。中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本,雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。結合封面封底當代感濃厚的攝影作品,酷中帶點可愛的書名標準字,整體呈現野性前衛的設計路線。

設計師得獎致詞

設計師

平面室

全書由平面設計為核心的新創視覺整合團隊——「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。

2018年成立於台北,以平面設計為核心的新創視覺整合團隊。平面室有別於傳統設計公司,以策略結盟的方式,集結了四位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師,滿足多樣化的客戶需求。公司首重視覺策略,透過相互合作將成果價值極大化。

設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排⋯⋯等項目。

影像拍攝:波文映畫社
由視覺影像創作者登曼波以及林建文2017年成立。作品風格擅長觀察空間與人物的關係,透過視覺創作解構與再現魔幻寫實影像。作品類型橫跨各個領域,含時裝攝影、電影劇照、唱片及商品形象視覺等。

銅獎

《萬華世界・特集》

出版單位

財團法人忠泰建築文化藝術基金會

設計概念

萬華如宇宙中獨立運行的地區,有著自己的引力。我們試圖在二維的紙本建構出時間感與空間感,想像讀者透過此書進入萬華的過程,像是《2001太空漫遊》中,太空人被「傳送」到無限遠的地方的狀態,在這個狀態中,時間與空間是被壓縮的。因此將萬華兩字變形,作為讀者進入萬華的儀式。

以「質」呈現萬華的風貌,全書使用五種紙材,呈現萬華古今豐富文化堆疊而成的「質」,並使用燙印加工,將書名烙上,像石刻一樣永久地留在上面。內頁以不同色彩區分展覽六大區域,並以金色油墨貫穿全書,呼應廟宇文化透過繞境儀式穿梭於萬華大街小巷,使得每個章節保持獨特個性,同時確保整體規律。

設計師得獎致詞

設計師

吳昊倫

軌室|Absence Lab|由Alien、Luna共同主理,以實驗性的設計模式及生活經驗,雕塑美的不同形式與樣貌。我們將事物本質設為圓心,策略作為半徑,理性的描繪輪廓,並勾勒出作品的細膩韻味,體現不同以往的感官視野。除了是設計專案工作室,同時也是獨立刊物創作單位。作品曾獲金點設計獎標章。

設計師

陳憶菁

軌室|Absence Lab|由Alien、Luna共同主理,以實驗性的設計模式及生活經驗,雕塑美的不同形式與樣貌。我們將事物本質設為圓心,策略作為半徑,理性的描繪輪廓,並勾勒出作品的細膩韻味,體現不同以往的感官視野。除了是設計專案工作室,同時也是獨立刊物創作單位。作品曾獲金點設計獎標章。

榮譽獎

《共時的星叢》

出版單位

原點出版˙大雁文化

台南市政府文化局

設計概念

  1. 多樣內容的輻射──內容橫跨文學、電影、美術、攝影、劇場、音樂、舞蹈,有文字,有文獻,有史料,有畫作,利用設計統整跨領域與多樣性內容。
  2. 引導式的設計手法──段落之間,穿插特殊紙材拉頁,拉開停頓思考的節奏性。
  3. 擴大文獻的時代份量感──用銀色印刷照片,強化文件的時代感與重量感。
  4. 看見台灣的色彩性──增加了大量彩色圖像,匯聚出屬於台灣的顏色。
  5. 今昔持續對話──雙封面概念,橫排為過去文獻,直排為今日展覽,讓今昔對話進行。
  6. 台灣設計,進行式──設計中除了納入東方線條,讓繁體漢字,有表現空間,更嘗試把台灣風土美學,滲入設計。當中重複嘗試不易執行的印刷工法,只為看見宛如藝術品的創造性。
設計師

何佳興

成長在新舊交融的台北大稻埕一帶。AGI會員(國際平面設計聯盟)。 2006年成立Timonium lake,以線條為設計方法,長期和不同領域創作者合作,提煉台灣土地常民養分的造形語彙。關注近年亞洲、台灣設計急遽流動的文化面貌。

得獎紀錄: 2014年金蝶獎金獎|2015 東京TDC|2017金蝶獎金獎|2017 金點設計獎年度最佳設計|2020第三十一屆金曲獎最佳裝幀設計獎 ˙代表作:《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》|雲門2鄭宗龍「十三聲」|《蕭壠文化園區:台南藝陣館開幕紀念海報》|「台灣月琴民謠祭-北投」

榮譽獎

《費洛蒙─遠距離》LEZS 2020特刊

出版單位

頤創藝有限公司

設計概念

本書以「費洛蒙 Pheromone」為題,以海報書為概念,邀請讀者共同探尋埋藏在氣味中的愛情祕密。全書邀集十多位來自不同領域的女性藝術家,包括新生代演員饒星星、3D視覺團隊Dorairolg、中日跨國情侶Amber與Tomo、攝影師鄭文絜與郭品君、花藝師李濟章、插畫家LI YA WEN、甜點師Doris、女性情慾研究者馬天娜以及王安頤本人,潛入意識,挖掘深藏的複雜慾望與獨白,透過實驗性的編輯手法,打破視覺與閱讀的慣性,將刊物以海報的方式呈現,總共11張22面的內容,每一頁都是獨立完整的藝術品,再現新一代女性的想像。

設計師

李立

作品主要領域包括插畫、主視覺設計、唱片包裝、MV 美術、VJ 舞台視覺、影片編導、影片剪輯、後製特效。近年參與的專案類型以插畫創作及唱片包裝為主。

榮譽獎

《走入‧走出:X-site 2014-2020》

出版單位

臺北市立美術館

設計概念

北美館於2014年啟動的「X-site計畫」,致力將中介在城市與美術館間的廣場視為一座實驗性場域,每年透過不同議題公開徵選一件多元跨域的空間裝置提案(首獎),讓未知的廣場於夏日之際帶給人們新穎的感官體驗。
本書彙集7年首獎精華,及收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄。核心概念為「走出.進入」,以場域的流動感貫穿本書,圖為主軸線的編輯方式,視覺為主要發聲元素,文字輔助理解,並特別挑選每年首獎作品的關鍵材質元素置入書中,凸顯各自特質與創作精神,讓X-site的實驗性躍然紙上,同時也是擷取「現場」的一部分,讓裝置走出現場,進入未曾到達現場的讀者的手中,直覺地與X-Site產生連結。

設計師

林銀玲

資深平面設計師、視覺藝術指導,偏好以多向度的思考模式來做平面設計,2017年開始以個人工作室接案至今。作品以書籍、雜誌刊物及展覽視覺等相關設計為主,擅長使用多層次複合手法來展現複雜的內容結構;設計常從理性分析出發,善於在帶著精準度的感性手法上加入獨特的手工質感。設計作品曾多次入圍臺灣書籍設計獎項,並以《嫁妝》、《玩心大發》、《卡羅.史卡帕:空間中流動的詩性》等作品獲得肯定。

榮譽獎

《禽獸不如:2020台灣美術雙年展》

出版單位

國立臺灣美術館

設計概念

本書為「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」展覽專輯,為呼應策展人姚瑞中藉由佛教「六道輪迴」的「畜生道」為切入點之策展理念,本書特以「經摺裝」的裝幀方式設計,書名以蘭扎字體設計為咒牌形式,內文部分則依據佛經架構依序劃分為序分、策展因由分、正宗分和流通分等,298頁的精彩圖文,完整收錄策展論述、參展藝術家創作自述、作品圖說、衛星及平行展等內容。以精緻繁複的包裝工藝、古籍珍品般的錦盒,收錄兩年一度臺灣當代藝術精彩作品。

設計師

林龍進

本書設計者林龍進自述:「喜愛繪畫的我約十三歲自學漢隸,繼師承謝榮源先生啟蒙一日一習作,包含素描水彩國畫,也開啟進入山水畫的門徑,自此對中國繪畫的喜愛有增無減。又於復興美工時期師承吳士偉先生,而有幸進入文人畫世界,後又陸續接受幾位前輩或同好指導,所以雖然自己什麼都畫但用毛筆寫與畫都是我的生活也是離不開的工具。 我追求的是一種心靈的美也許非關顏色及技法非關材料;用一種我可以控制的表現方法,表現一種『天人合一』的哲學觀,也就是老子說:『人法地,地法天,天法道,道法自然。』在創作的過程中其實是一種發現將剎那的感動,再將具體之呈現出來,創造一個屬於個人的情意世界。」

榮譽獎

《1+1+1》

出版單位

鏡文學股份有限公司

設計概念

《1+1+1》作品本身是很親切的風格,但故事本身有點秋天的氣質;有點忘記討論過程是怎回事(笑),但在咖啡廳和大家說可以用PVC透明的特性做書衣搭配兩種內書封,可以有兩種截然不同的風情,我覺得是可以讓作者的封面更有故事感的做法;另外怕PVC在新書平台上刮傷,還加上個透明包裝袋,這也讓整個「商品」的層次感更多,金屬色貼紙搭配兩個封面都很適當,我覺得有種把一個故事好好的收成一份作品的感覺。

設計師

陳恩安

40歲的中年人,不上不下的設計師,一邊接案一邊想著哪天要搬離台北然後轉職(成魔法師?)(或是轉生去異世界);幾乎都只做書籍設計,偶爾在版權頁或是書封折口會看到的名字,但也不太會被記住,被記住的時候通常是做很爛的時候;沒有什麼擅長的風格,通常是在江郎才盡的時候才會有點想法,連這篇自介都是。最近想做的事是好好睡覺、好好吃飯、體脂下降,有能力的話想養條狗。

榮譽獎

《過年誌》

出版單位

就曰設計有限公司

設計概念

「過年誌」是一本將過年的大小事集結成冊的互動型導覽刊物 ,集結了20位圖像與文字創作者。刊物從除夕到初五設計了六章節,並以文章搭配可拆卸式的附件如紅包袋、重新繪製的四色牌與生肖牌、剪紙窗花、書法春聯以及現在少見的飯春花作為可互動的配件。刊物內所有尺寸皆配合文公尺中的吉祥數字,並運用不同材質呼應文章內容,如拜神用的金紙介紹文章則印製於棉絮紙(Recycled paper)上,使讀者能從閱讀、觸摸、翻玩中體驗最有台灣味的好年。

設計師

洪資皓

現任就曰設計負責人,橫跨數位廣告代理商、保養品品牌總監、設計及出版跨領域創作人,擅長社群行銷、品牌包裝,曾製作過 Facebook「廣告素材實戰攻略」簡報,達到 萬次下載紀錄及破萬次分享,線上課程「社群力」 達到4,378次購買人次,為業界頂尖標竿。

設計師

黃于倫

具備深厚的印刷專業知識,擅長平面設計、包裝設計、品牌視覺規劃,因對事物充滿好奇且具獨到見解,因此創作方向多元且富含趣味,具有實驗性的設計更讓人耳目一新。

設計師

劉育芳

擅長品牌規劃、平面設計、包裝設計,熟悉日本與台灣商業平面呈現手法,細微的觀察與判斷力,能準確的抓出消費者與業主需求,多元的風格更協助許多品牌在市場上展現亮眼突出的成果。

設計師

王維楟

專長包含影音編劇、動態拍攝、後製剪輯、平面視覺設計、插畫繪製,揉合多年商業行銷觀察,更能清楚掌握動態影像吸睛關鍵,藉由動態呈現品牌更具層次的一面。

設計師

洪資皓

現任就曰設計負責人,橫跨數位廣告代理商、保養品品牌總監、設計及出版跨領域創作人,擅長社群行銷、品牌包裝,曾製作過 Facebook「廣告素材實戰攻略」簡報,達到 萬次下載紀錄及破萬次分享,線上課程「社群力」 達到4,378次購買人次,為業界頂尖標竿。

設計師

黃于倫

具備深厚的印刷專業知識,擅長平面設計、包裝設計、品牌視覺規劃,因對事物充滿好奇且具獨到見解,因此創作方向多元且富含趣味,具有實驗性的設計更讓人耳目一新。

設計師

劉育芳

擅長品牌規劃、平面設計、包裝設計,熟悉日本與台灣商業平面呈現手法,細微的觀察與判斷力,能準確的抓出消費者與業主需求,多元的風格更協助許多品牌在市場上展現亮眼突出的成果。

設計師

王維楟

專長包含影音編劇、動態拍攝、後製剪輯、平面視覺設計、插畫繪製,揉合多年商業行銷觀察,更能清楚掌握動態影像吸睛關鍵,藉由動態呈現品牌更具層次的一面。

榮譽獎

《成為洞穴》

出版單位

大塊文化出版股份有限公司

設計概念

作者川貝母Inca Pan能畫又能寫,畫作深具視覺張力和細節。配合書籍主題「成為洞穴 Becoming a cave」,希望整本書的設定可以從無到有,暗中轉亮,逐步發現洞穴裡的幻象。因此設計書衣時,將原畫的鮮豔多彩轉為低調內斂的黑銀色系,採用具有有趣坑洞觸感的高級黑色皮革紙,讓人自然地聯想到作者圖畫中類似昆蟲的奇幻生物。書衣上巨大花朵的形體是名為「惡魔之眼」的洞穴生物,和花苞中的眼睛對視令人感到赤裸,一種即將被看穿、被吸入畫中年輪旋渦的感覺油然而生,引誘讀者進入。由於使用黑色紙張,因此印刷工法採用UV印刷,印兩層銀,再局部燙雷射銀鉑和燙亮黑鉑。

設計師

鄧彧

台灣插畫家、平面設計師。2013 年成立個人工作室 Teng Yu Lab 與插畫設計品牌 紙上行旅 Paper Travel,著有《紙上行旅的移動風景》、《回家》(WAY BACK HOME)、《勇敢挑戰未知》(CHALLENGE THE UNKNOWN FEARLESSLY)、《蝶蠅》(MOTH FLY) 等圖文作品。喜愛紙張與印刷。

榮譽獎

《合力組裝米克斯》

出版單位

財團法人台北市文化基金會台北當代藝術館

設計概念

《合力組裝米克斯》為台北當代藝術館2020年規劃之展覽計畫,展名、書名「合力組裝米克斯」一詞也對應了,組合複雜、混搭、多樣性等文化體現。專輯設計概念以展覽中提及「這是一個必要重組裝感知的時代」做為核心概念;在規劃裝幀時,從封面透過將左翻書貼至右翻書殼,書背朝右卻需左翻等如此違反翻閱邏輯的裝幀,來切入「重組感知」,希望觀眾透過翻閱的過程,將「組合」這件事直接體現在行為上。翻開後的內頁也同樣透過更換紙材、調整尺寸,體驗不同手感,與感受各式尺寸所帶來的組合感與混搭感,讓讀者在開、合書本與翻閱時,都需做出如同拆解或組合物件時的既視感,藉此呼應此展覽中心議題。

設計師

魏妏如

陳彥如、魏妏如,2015年開始為自由接案設計的雙人工作團隊。 工作範疇包括:書籍裝幀編排、藝文表演及展演活動主視覺等平面設計相關。工作合作、委託內容與對象,多為當代藝術展覽、表演藝術,如:台北當代藝術館、臺北市立美術館、臺灣國立美術館、高雄歷史博物館、兩廳院與非營利組織及私人藝廊。擅長通過與客戶溝通並爬梳專案內容,從中找到概念的根,進行創意發展、規劃視覺設計。

設計師

陳彥如

陳彥如、魏妏如,2015年開始為自由接案設計的雙人工作團隊。 工作範疇包括:書籍裝幀編排、藝文表演及展演活動主視覺等平面設計相關。工作合作、委託內容與對象,多為當代藝術展覽、表演藝術,如:台北當代藝術館、臺北市立美術館、臺灣國立美術館、高雄歷史博物館、兩廳院與非營利組織及私人藝廊。擅長通過與客戶溝通並爬梳專案內容,從中找到概念的根,進行創意發展、規劃視覺設計。

榮譽獎

《臺北來信》

出版單位

慢工文化事業有限公司

設計概念

著眼於故事情節如同眾多歷史因緣交錯、互相淹沒,因此抓出設計關鍵字──「疊加」及「掩蓋」。 從封面到封底可以看見一片遮住九成面積的色塊,並從邊緣溢出故事中的筆觸與字跡,這是從極具作者特色的滿版原子筆筆觸中裁切而出,希望營造「畫面跟時間集體壓縮至極限」的效果,變成巨浪向讀者襲來。 扉頁選用了質感特殊的義大利描圖紙,在故事開啟/結束之際,如同時光的氤氳。 加工上,除了在封面為每條筆觸加印金油增添層次,書名則配合手寫字體以打凹呈現歷史的銘刻感,特裝版更進一步用中國式線裝帶出古典感,並透過書口刷藍讓整本書維持一致色調與簡潔的現代感,讓這種衝突隱隱指向故事背後的無盡輪迴。

設計師

蘇維

蘇維,行銷出身的平面設計、漫畫編輯、繪本及藝術書創作者。擅長從內容觀念出發,將書籍的裝幀結構作為敘事媒材的一環。曾入圍2020金漫獎最佳編輯獎,並以繪本《鳥落地後》獲選超展開策劃2020跨域編輯培力計畫,及3x3國際插畫大獎書籍設計組優選。目前長期與慢工出版合作漫畫設計。

榮譽獎

《鳥落地後》

出版單位

超展開策畫有限公司

設計概念

本書將「書頁體積的減少與增加」作為文字圖像外的第三種敘事素材,在翻頁過程中,內頁的挖洞越來越大,一株立體小苗也隨書頁體積的減少而越長越高⋯⋯以此直接呈現故事核心情節。 尺寸設定為可用雙手捧著的大小與超過2公分的厚度,讓整本書就像是鳥屍體積,更強化隨著翻頁屍體慢慢消逝的效果。 全書顏色刻意保持潔白純淨,封面上沒有任何文字,除了一個貼上綠色羽毛透明貼紙的打凹矩形,就像是相框,珍藏故事中的鳥掉落的一片羽毛。 紙張除了運用厚卡紙創造體積,封面則選用具細沙觸感的馬鈴薯紙,讓讀者在一拿起書時,便先感受到故事所發生的場景—地面。 最後,版權頁也作為開場,讓讀者隨著鳥的視角看著藍天,一起落入故事之中。

設計師

蘇維

蘇維,行銷出身的平面設計、漫畫編輯、繪本及藝術書創作者。擅長從內容觀念出發,將書籍的裝幀結構作為敘事媒材的一環。曾入圍2020金漫獎最佳編輯獎,並以繪本《鳥落地後》獲選超展開策劃2020跨域編輯培力計畫,及3x3國際插畫大獎書籍設計組優選。目前長期與慢工出版合作漫畫設計。

銀獎

《台女》

出版單位:大塊文化出版股份有限公司

設計概念:

《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊,採特殊手工的多層次裝幀手法製作。


Book A是台女の相片寫真本,橘線裸背線裝,高彩印刷。使用特銅和模造2種進口紙張,根據視覺風格穿插交錯使用,營造出獨特的翻閱節奏和手感,女孩間的個性差異也由此展現。

Book B是台女の煩惱散文本,騎馬釘裝,特殊色雙色印刷。整體編排風格和配色流行感十足。中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本,雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。結合封面封底當代感濃厚的攝影作品,酷中帶點可愛的書名標準字,整體呈現野性前衛的設計路線。

設計師

洪資皓

現任就曰設計負責人,橫跨數位廣告代理商、保養品品牌總監、設計及出版跨領域創作人,擅長社群行銷、品牌包裝,曾製作過 Facebook「廣告素材實戰攻略」簡報,達到 萬次下載紀錄及破萬次分享,線上課程「社群力」 達到4,378次購買人次,為業界頂尖標竿。

設計師

黃于倫

具備深厚的印刷專業知識,擅長平面設計、包裝設計、品牌視覺規劃,因對事物充滿好奇且具獨到見解,因此創作方向多元且富含趣味,具有實驗性的設計更讓人耳目一新。

設計師

劉育芳

擅長品牌規劃、平面設計、包裝設計,熟悉日本與台灣商業平面呈現手法,細微的觀察與判斷力,能準確的抓出消費者與業主需求,多元的風格更協助許多品牌在市場上展現亮眼突出的成果。

設計師

王維楟

專長包含影音編劇、動態拍攝、後製剪輯、平面視覺設計、插畫繪製,揉合多年商業行銷觀察,更能清楚掌握動態影像吸睛關鍵,藉由動態呈現品牌更具層次的一面。

銀獎

《剪花活:剪紙合作社-台灣剪紙的實驗田野》

出版單位:吳耿禎

設計概念:
「剪紙合作社計畫」自2016年啓動,計畫發起者吳耿禎與臺南鹽份地帶20位婦女及其家庭為核心成員,以剪紙創作為基礎形式,透過持續工作坊,與不同社群交流,例如邀請偏鄉學校家庭參與 ; 將剪紙展示於公共空間 ; 以臺語詩文紀錄 ; 新創地方節氣食譜 ; 身體展演……等,試圖建立屬於臺灣的在地性剪紙田野。

剪紙,在野而樸素的民間之藝,紀錄著地方文化生活。

剪紙合作社成員,探訪地方職人們,鏈結著自然產業的生態與人,以紙尋根,以剪敘述,呈現太平洋邊陲小島 ― 臺灣,豐沛的山海市井。

此書收錄三年以來的完整紀錄。以檔案式細細整理出圖像作品和文字,發散灣剪紙曾在臺南鹽份地帶的溫柔光芒。

設計師

郭一樵

郭一樵,南人。實踐大學媒體傳達設計學系畢業,曾獲國家獎學金於德國柏林藝術大學進修。曾任Five Metal Shop 創始成員之一,協助灣傳統傳業透過企劃與設計進行轉型。並連續三年發起「五金行日曆」計畫,轉化農業時代日曆的視覺語言,讓一天撕一張的日曆重新進入當代人的生活之中。 2019 年成立獨立工作室@kuoihp,專注尋找圖像的可能性,並期許圖像語言、視覺溝通以及文字,得以在不同專案的前後文中,被完整且適切的帶入。