金獎
《臺灣活版時代 ： 臺灣活版印刷圖解記錄》
出版單位
書籍設計概念
裝幀設計：
向活版印刷時代致意，以鉛字的灰色作為基調，封面與內頁底色為灰色貫穿整本書，封面與內頁標題特別使用活字的初號明體字，呈現活字之美。
裝幀為裸背膠裝，封面封底展開相接，圖像表現活版印刷鑄字、檢字、排版、印刷的工法於同一畫面，讓讀者從封面可以感受活版印刷的現場氛圍。並特別以活版印刷製作，分四道工序三種壓力完成，呈現圖片與文字細膩不同。
繪圖表現：
圖像從鑄字行與印刷廠空間，到鑄字、檢字、排版、印刷個別工法所需工具與工序，全部去掉透視並統一水平視角，選最好說明的角度，讓整體版面閱讀起來較平穩順暢。為了要統一整體視覺的調性，畫到後面還要回頭修改前面，過程繁複。
得獎評語
本書以極為細膩的手繪圖解，重現臺灣活版印刷的工序與記憶。創作者高鵬翔耗時五年，以一人之力踏訪全臺僅存的鑄字行與印版店，親自採訪、記錄並繪製上百幅工法構件與場域細節，以圖像再現老師傅們的技藝、身影與手感。裝幀設計呼應活版印刷的特質，以素雅紙張肌理、沉穩墨色與版面留白，凸顯「慢工、精工」的精神，讓讀者在翻閱中彷彿親手觸摸鉛字、字盤與機械的重量。
封面以工匠視角為核心，強調職人之手與器具之美；內頁則以宏觀歷史與微觀技術互為敘事，讓讀者既能理解活版印刷的文化脈絡，也能細看每一道動作背後的專注與傳承。本書不僅是一份工法記錄，更是一場將逐漸消逝的產業文化，以設計保存下來的行動。其裝幀精準、節制而富情感，展現了創作者的熱情、專業與堅定，值得肯定。
高鵬翔
銀獎
《夢遊》Playing In A Dream
出版單位
書籍設計概念
以兒時的卡帶有聲書作為設計概念，此書的內容有漫畫、聲音以及一本小日記本，將三者分散的元素巧妙的融合在同一本書之中。
漫畫內容中，以「鏡像」的場景設計，以及「人生軌跡」的概念，呼應卡帶的Ａ、Ｂ面以及磁帶的特性，並且在書封背面設計一個卡槽用以收納卡帶，同時又不影響漫畫的閱讀。
內頁的部分則是在特定場景黏貼了日記小書，除了讓其以合理的方式出現，在閱讀體驗上更是讓讀者們有一種在閱讀書中書的感覺，也可以從這個奇幻故事聯想到現實生活中可能的生命軌跡。
得獎評語
由森森（Sen）創作，是一本以書籍設計本身成為敘事的一部分的多媒體漫畫作品。書封背面的卡槽收納一張音樂卡帶，使聲音成為閱讀的延伸，而非附屬。內頁以3色 Riso 印刷的夢幻漫畫場景交織手寫筆觸與黏貼入頁的小日記本，形構一種可觸、可聽、可翻閱的立體夢境。裝幀將不同媒介精準整合於一本書中，既具工藝感又維持手作溫度，讀者在翻頁時猶如穿梭於現實與幻想之間。書籍的開合節奏、紙張的觸感與印色的重疊皆呼應作品關於夢境、記憶與聲音的主題。整體設計不僅包裝內容，更成為故事的一部分——一本真正能「被聽見」的書，在靜止的紙頁間延展出流動的聽覺與想像空間。
銅獎
《牆外的牆》
出版單位
典藏藝術家庭股份有限公司
書籍設計概念
作者：天空在故事裡不僅象徵自由，也是連繫著女孩與媽媽的風景、真實與虛幻之間的交界。書衣是讀者接觸書的第一面，想用一道難以忽視的高牆將女孩心中無時無刻不嚮往的天空遮掩住。也期待把讀者對蓋住的風景之好奇心牽引出來，直到真正翻開扉頁、親自踏入故事裡。
走進一道道牆圈圍住的房間，再打開一扇扇理解之門、輕輕地走出來，也許能看看此刻的天空。希望封面和書衣能呼應故事牆與天空的關係，也能提示一絲蘊藏在故事中的哲理和情感。
封底左上角則是關於虛實與否的延伸想像，天空是真、還是畫，只等待人是否能有所發覺。
設計：內文字型的替換呼應了故事轉折，也象徵焦點從單一角色轉換為對社會的期望。高聳圍牆造型的書衣，包裹著截然不同的書封，兩者組成了故事的正式介紹；將書衣褪去後所見，則是由作者真摯情感所化成的一方天地。
得獎評語
本書採用封面外增加一層紙張包覆的方式呈現，最外層的紙呈現的是一面佈著鐵絲網的黑色高牆，被高牆覆蓋住的是開闊的美麗風景，以簡單的結構呈現了牆內牆外的兩種樣貌，同時也呼應了本書內容中禁錮和自由的兩端。
書的內容以繪本的方式做呈現，簡短的文字搭配充滿寓意的設計插畫，描述著不同時代和環境之下對於牆的定義，牽引讀者進入故事的節奏。
沒有華麗的加工方式，使用了很基本的裝訂與紙張材質，依靠簡單而直接的設計思維與細膩的敘事，讓本書散發著獨特的溫度。
榮譽獎
《白巫婆》
出版單位
翰林出版事業股份有限公司
書籍設計概念
藉由書衣以「挖空設計」呈現，露出主角的臉龐，並搭配縫紉等元素勾勒外型，營造趣味與手作感。這樣的設計不僅引導讀者在翻閱前先對主角的樣貌與愛好產生想像，更能激發好奇心，進而翻開繪本投入故事情境。
內頁畫風採用孩子喜愛的塗鴉風格，色彩則以粉嫩色系為主，帶來溫暖、親近的氛圍。同時在書中巧妙運用透明片，讓孩子在操作書籍的過程中產生互動感與探索感，透過視覺與觸覺的多重體驗，引導他們主動參與、樂於學習。
得獎評語
《白巫婆》以精心設計的挖空書衣為開場，讀者在翻開書本之前，便先「與主角相遇」。透過書衣挖空位置露出的白巫婆臉龐，搭配縫紉線條與布料元素，營造手作與童趣質地，不僅引發孩子的好奇心，也讓家長在第一眼就感受到這本書溫柔而細膩的設計心意。進入內頁後，整體畫風以孩子喜愛的塗鴉筆觸呈現，粉嫩色系則創造出包容、柔和的閱讀氛圍。書中巧妙加入透明片等可操作元素，讓孩子在翻閱過程中能自行探索、移動、對照，產生「玩中讀、讀中玩」的互動式閱讀體驗。
故事描繪白巫婆與花巫婆因色彩而相遇，透過交換、分享與陪伴，讓原本單一的世界逐漸變得多彩。這不僅是色彩的轉變，更象徵接納差異、理解與友誼的溫暖力量。本作將故事、圖像與書籍操作性融合得自然流暢，是一部兼具美感啟蒙與情感教育，並能真正引導孩子主動參與的珍貴童書，值得肯定與推薦。
榮譽獎
《方坤邕宜蘭地區廟宇楹聯集》
出版單位
謝以恭
書籍設計概念
《方坤邕宜蘭地區廟宇楹聯集》由兩冊組成，一為地區廟宇攝影集，另一為詩文手稿彙編，呈現漢學詩文與道教信仰的交互關係。其獨特之處在於對翻的設計，靈感來自古時文人翻閱典籍的方式。右側為較大冊，以中國傳統右翻的形式編排，源於便於右手隨時記錄所見之物，也連結到呈現出實地拍攝的廟宇楹聯；左側則採用中國古籍線裝，搭配傳統藍色封面，還原出方坤邕做出這些楹聯時的手稿。這樣的設計不僅呼應了書寫與閱讀的文化習慣，也體現了歷史與當代的對話。
得獎評語
此書籍將傳統廟宇文化以「不失古意、又具現代性」的方式呈現，將大量文獻透過極有秩序的資訊架構重新整理，誠屬不容易。透過均衡的行距、留白與文字節奏，讓楹聯在編排中呈現「可讀、可信、可觀」的三重價值。大量圖資透過精確的設計，使讀者能以流暢的方式閱讀傳統文化。梳理傳統廟宇之美，讓文化記憶被看見，能夠兼具典藏性與文化深度的優秀出版書籍。
榮譽獎
《Railing》
出版單位
朋丁 pon ding
書籍設計概念
《Railing》的書籍設計以「過程即設計」為核心，將街頭觀察與工藝探索轉化為可被層層拆解與體驗的物件。封面採亮面金屬質感，象徵萬向球形接頭的光澤與堅硬，並以「未完成」的狀態呈現，呼應設計師重視過程勝於結果的觀點。內頁運用亮面、粗面、半透與彩色等多樣紙張交疊，營造多重觸感與視覺層次，如同設計師從街頭拾起靈感、進入工廠實驗、完成作品的旅程。章節以不同角度展開，串聯草模、工法與哲思的設計脈絡。整體在「隨性街頭感」與「精緻製成品」間取得平衡，使本書不僅是設計專書，更是一件能被觸摸與探索的設計作品，邀請讀者在閱讀中共同參與對日常工藝的重新發現。
得獎評語
本書以許多張不同材質與特性的紙張組合而成，封面設計以乾淨的白底與金屬欄杆的特寫呈現，書名以較小的比例放置在最角落的位置，在極大與極小的視覺對比下，展現了工業設計特有的簡約格調，而內容所講的則是作者生為一個工業設計師，對於台灣人習以為常的欄杆上的萬用球所做的一連串的想像。
在內頁的圖文編輯設計上沒有固定的形式與框架，像是將腦中整理過後的思考隨興的癱在書本中與大家分享，許多創意的點子搭配不同的紙張呈現，像是一本有趣且活潑的設計師手札。
榮譽獎
《你佇風中行來》
出版單位
九歌出版社有限公司
書籍設計概念
《你佇風中行來》是紀念 2016 年總統就職典禮會場上，鄭南榕肖像隊伍經過總統府一事。
以此為首，書中每一首詩都和人權議題相關。封面設計採用雙層紙，外層使用薄透的高級維妙紙，象徵一層籠罩了過去的薄霧。而內層紙張上，鄭南榕走了三十年的身影，總算緩緩向前行來。角落飄散於風中的羅馬字母，則是被風吹散的、白色恐怖受難者的姓名。
得獎評語
書封使用霧面的描圖紙當作書皮，半透明的霧面質感將封面的圖像營造出若隱若現的模糊效果，封面設計上刻意將文字拆散，將文字形成像被風吹過而飄散的樣子，而作為書皮的描圖紙則讓零散的文字更像在風中飛動而顯得模糊不清，在紙張選用和設計的搭配上，讓封面的所要傳達的概念顯得生動且更有意境。
本書的的設計不只是圖像設計搭配適合的印刷紙材，而是將紙張的特性也考量進設計中，並成為最終表現的關鍵角色，在這個出版作品漸漸數位電子化的時代，本書的裝幀設計，更突顯出實體出版作品無可替代的特質與溫度。
榮譽獎
《潮壤相接》
出版單位
高雄市立美術館
書籍設計概念
潮壤相接展，展覽本身透過聚焦水域與陸地邊界的持續變動，從自然資源所有權，引發包括水土破壞、族群衝突、文化傳承與環境保護等議題，持續表達高美館對於『海洋』諸多議題與『大南方』視野的關注，視覺設計上，由放射線影像的質感，達至某種土壤與液體交互流動、浸潤的視覺材質，透過錯落的文字資訊編列，持續性的應用於展間不同尺寸的文宣上，以雙色光的漸層，對應兩種材質，像是一種流動性的掃描，或者在掃描線上的流動等，雙重的潮汐流動。
得獎評語
書籍設計在多層次結構與視覺概念上掌握精準，封面以象徵地層、潮汐與土地沉積的抽象色塊構成欲傳達的「生態感知」。內容編輯設計以流動性的版面與留白轉換閱讀的呼吸，使文本與影像之間達到優雅平衡。此書是策展理念結合出版美學的成功案例，以高密度資訊內容打造具有深度、節奏與敘事性的閱讀體驗。
榮譽獎
《臺灣老房子材料系譜（磨石子 / 水泥花格磚）》
出版單位
財團法人古都保存再生文教基金會
書籍設計概念
《臺灣老房子材料系譜》叢書的設計核心，是將臺灣常民建築的「真實」與「溫暖」融入書籍裝幀中。我們將書本視為微型建築，透過選用帶有質感的紙材與裸背線裝，模擬老房子建築材料的觸感與視覺特性。讓讀者不只是閱讀知識，更能透過指尖的觸感，以及一眼就能認出這個材料的熟悉感，重新連結記憶中質樸優雅的建築空間美感。
在內文排版上，設計呼應作者精鍊的文字與豐富的圖像，發展出清晰易讀的版面結構。圖文之間的互動，讓閱讀過程一目了然，亦強調內容的層次與敘事的完整性。
得獎評語
本書最大的挑戰是將繁複龐雜的建築材料史，以極清晰的資訊統整與圖像化能力加以轉譯。封面以磨石子與水泥花格磚的視覺肌理作為主要語彙，讓讀者第一眼便感受到材料本身的溫度，文本從工法、歷史、圖樣到村落案例皆以圖文並陳方式呈現，使知識傳遞不再艱澀，成功讓「材料文化」以更平易但仍具專業感的方式被閱讀。優雅的視覺組織是此文化資產類書籍設計的特點。
榮譽獎
《後花園觀察日記》
出版單位
來本冊子工作室
書籍設計概念
本書以「玻璃屋」為靈感，將攝影與手工裝幀結合，營造跨越感官的閱讀體驗。外觀以壓克力與台灣檜木構築，翻閱時，讀者能感受到玻璃的冰涼與木頭的溫潤，彷彿推開一道門，進入作者的後花園。內文中攝影承載真實，插畫表達想像，以描圖紙做區隔，營造虛實交錯的層次感。結尾則帶領讀者從玻璃屋走出，呼應「飛出籠」的核心理念，透過材質、結構與翻頁動作，使書籍成為一場走入、感受與放下的完整體驗。
得獎評語
「後花園觀察日記 Fly Out of the Cage」以「玻璃屋」為核心意象，將攝影、插畫與手工裝幀巧妙整合，呈現一部兼具視覺詩性與觸覺溫度的作品。書袋與書封以壓克力與台灣檜木構築，形成一個可「被進入」的物件；讀者在觸碰玻璃般的清冷與木質溫潤時，彷彿推開一道門，踏入作者的私人後花園。這種材質選用並非表面裝飾，而是將「自由與束縛」的概念具象化，邀請讀者親身感受。
內頁結構以攝影記錄真實瞬間，再以插畫補足未曾捕捉的想像，兩者之間以描圖紙作為過渡媒介，使翻閱過程形成「看見／未看見」、「真實／投射」的多層次經驗。描圖紙的半透明質地模糊了邊界，讓敘事在虛實之間流動，猶如玻璃屋的視線穿透與反射。書末引導讀者「走出」玻璃屋，與書名「Fly Out of the Cage」形成優雅呼應，象徵心境的鬆動與解放。
本書以材料、影像與閱讀行為三者交織，完成一場由觀看、觸摸、理解所構成的完整旅程，是一本真正「以書為場域」的優秀作品，值得嘉許。
榮譽獎
《Far Too Close (Go Too Far)》
出版單位
挪石社出版有限公司
書籍設計概念
1.折疊或打開，兼容細節與全景
Jolivet作品包含微觀與宏觀視野，視角遠遠近近，奇特妙趣。本書以12張折疊海報構成，容納遠近視角大幅度的差距——海報折疊時，讀者能注視景象細節，海報打開時(48x69cm)，則可看見全景。細節或全景，皆引人入勝。
2. 觀賞距離可遠可近
揭頁時，可近看；打開海報時，可遠看。本書不局限觀看的方式，容許遠近距離欣賞細味，亦能體會攝影師捕捉影像的視角。
3.以書借景融入生活
海報貼於牆上，景象被「借景」，成為生活空間一部分。
4.撕頁的選擇，視覺也是選擇
如欲打開海報，必須沿虛線撕下書頁，要麼完整保留書頁，要麼破壞書的結構。 撕頁的選擇，視覺也是一個選擇。是讀者與書本之間(心理、物理上)的微妙關係。
得獎評語
以「觀看的距離」為核心概念，捕捉他在台灣日常中觀察到的光怪陸離。作品遊走於微觀與宏觀之間，視角忽遠忽近，充滿奇異的詩意。大開本的書籍裝幀設計，前言以3色Riso孔版印製為後續章節鋪陳、提問，書籍內容由十二張可撕折疊海報構成，每張海報皆附有撕線，讀者可自由選擇「撕開」或「保留」，在行動中決定閱讀的節奏與方式。折疊狀態下的畫面細節緊密而私密，展開後則化為開闊的全景，對應攝影師在遠近之間移動的凝視。印刷與摺線設計精準控制視覺節奏，紙張厚度與開展比例強化近觀與遠望的張力。這種可拆解的裝幀載體打破靜態的閱讀體驗，讓讀者能夠參與其中。
榮譽獎
《近山》hsin畫冊
出版單位
玩具勇者有限公司
書籍設計概念
《近山》——一本看見台灣山林並從中得到療癒的書，是畫家hsin歷時三年的創作計畫。以畫筆親近台灣山林，描繪不同海拔風貌。讀者在翻閱之間，像是行走於山徑，於層層疊疊的筆觸與紙張質地中，被山林的靜謐療癒。
書籍以高、中、低海拔為章節軸線，串連山林的多樣樣貌。內容包括動植物圖鑑、上山取材紀錄，繪畫與觀察並行，閱讀過程如同山旅，並回望自己生長土地的美好。
開本比例呼應原畫尺寸，使畫面在攤平時滿版呈現或留白呼吸；封面以霧銀隱現畫作〈雪山圈谷〉局部景致，搭配岩石肌理紙質作為整體序章。章節頁採用車縫芬蘭紙，層疊於畫作之前，如霧氣穿梭山谷。印刷、塗布與紙張手感的細節，皆回應核心命題——讓閱讀成為被山林療癒的體驗。
得獎評語
此書以整體裝幀在概念、材質與閱讀情緒上完沒結合。封面採自然肌理延伸，溫潤的山形線條採壓紋技法呈現，使視覺與觸覺同時建立「山的安靜」這種深層感受。內頁以大片留白、沉靜色階與細膩排版，讓讀者彷彿行走在畫家心中的山徑之間。將閱讀透過良好的節奏感與敏感度傳達出山的溫度，是非常成熟的作品。
榮譽獎
《Please take your shoes off and come in》
出版單位
朋丁 pon ding
書籍設計概念
此書的設計回應了 Johanna 對人與自然親密關係的觀點，和她愛為名的柔軟抵抗。在裝幀上，書籍捨去傳統書背，以草綠色線騎馬車縫，不施膠黏，使其成為一個柔韌而自然的物件。讀者在翻閱時能感受到車線帶來的細微拉力，頁面逐步被牽引至跨頁的中心。這種由外而內的張力，正呼應影像敘事中「遠—近—遠」的敘事軸線：自枝枒與林間，逐漸走近居所與家庭（人與環境的共榮），最終再回望自然。由裝幀到影像，整體設計共同構築了一種「柔軟的說服」——在翻頁的動作中，讀者被引導進入 Johanna 所想像的人與自然和諧共存的世界。
得獎評語
由 Johanna Tagada Hoffbeck 創作，是一本以設計本身承載情感的自傳式攝影書。全書裝幀以柔和的紙張、低彩墨色與草綠線縫的圓角裸背裝訂構成，封面與內頁皆以溫潤質感呼應書名中「請脫鞋進來」的邀請語氣。沒有硬朗的邊界，溫柔、克制的減法設計，大量留白，沒有張揚的排版，翻頁的手感就像踏入藝術家家門、在她的花園與光影間緩步。影像以柔焦、近距離的構圖捕捉日常細節，而設計則以靜謐的節奏支撐這些無聲片刻。整體物質性成為內容的延伸：柔軟、親密、時間感強。這本書的設計不是為影像服務，而是與影像一同呼吸，讓整部作品如詩般低語——邀讀者以身體的觸感，進入藝術家平靜而私密的世界。
《網路書店合作單位》
