金獎

《麥葛芬》

出版單位:南方家園文化事業有限公司

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設計概念:
設計企圖透過簡明清晰的既有工法,用「加工」來「還原」本書及所有內容詩作的主概念「麥葛芬」:一種可以推進敘事卻又被無限擱置的懸念物件。視覺上期能拓化出一個並非黑白分明的曖昧空間,以二元的雙聲部呈現:封面分別是黑墨與搭配的網印泡泡絨,內頁則有黑、白墨雙色,各自持有並凸顯文字與視覺素材,圖文之間可斷續對映,接疊出多層次的詩意疆域。

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設計師

洪彰聯

臺中豐原人。現為自養設計師,曾為雲門設計視覺海報,雜誌《新活水》、《Running》、《BUZZER》與《基本工事》合作設計師,作品散見出版、劇場、音樂界。十多年前念著不知名大學的工業設計,打的第一份工是一間有在接設計案賣盆栽的老闆助理,半年過去,花澆得倒是比案子多,八個月後公司倒閉,找遍全臺中設計公司沒人要用,只好輾轉北上找工……。

銀獎

《海上絲路與世界文明》

出版單位:城邦文化事業股份有限公司

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設計概念:
專屬閱讀書架,書架設計來自臺灣木村一棹原創設計生產,全程採用松木製作,組裝過程無需使用任何工具可輕鬆完成。此書架同時取得專利設計,專屬放置《海上絲路與世界文明》,讓您輕鬆享受視覺藝術體驗。全套書共為四冊精裝典藏版限量400套,每套書皆附有限量編號及閱讀書架中英雙語圖說、硬皮精裝、耐磨布包、5mm以上密迪板+燙金絢彩奈米陽極處理,圖像印製在鋁片上呈現科技與藝術的跨產業結合雷射雕刻限量編號。

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設計師

謝榮雅

奇想創造、奇想生活、富奇想︱董事長,投入設計產業逾二十載,致力拓展設計整體價值的深度與廣度。透過鏈結臺灣傳統產業製造能量與世界級的技術與材料,進軍國際設計競賽,開創傳統產業品牌化轉型的契機,協助國家級研發法人「技術商品化」工程,成效卓著,將臺灣設計提升至嶄新境界。生涯目前累計獲得超過百座國際大獎,囊括公認最具指標與權威的四大工業設計獎:德國紅點Red Dot、iF、美國IDEA、日本G-mark,其中包含九座金獎,是全球獲得最多國際設計大獎的華人設計師。2010年,他創辦奇想創造事業股份有限公司(GIXIA GROUP)並擔任董事長。

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設計師

陳怡靜

陳怡靜,出生於臺北臺灣。高中畢業至美國留學,就讀Montclair State University,畢業後定居於美國。
曾任紐約New Museum藝術家助理和紐澤西Gatehouse Galleries 藝術品修復專員。
目前回臺灣從事藝文創作事業,現任職於新世語文化有限公司,曾參與《海上絲路與世界文明》、《法藍瓷京典100》、《漢餅》、《南部的陽光》、《四十年後再回首》等書籍之創作與設計。在團隊中專職於版面設計、編輯、印刷及照片彩色復原。

銅獎

《一定曾經有狂喜 才讓追逐深深寫進基因裡》

出版單位:朱菲

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設計概念:
本書為作者在第一本詩集出版後,短居香港三年期間的創作收錄。 整體裝幀設計概念以「獨自夜行的人」情境為基礎發展——在黑夜裡低頭奔走,眼簾裡滿是映著暈黃燈光的樹影殘枝。因此從上述情境萃取出「黑」和「光」作為主要的設計元素,藉由燙箔、網版印刷、書口燙銀、書口刷邊等工法將「黑」和「光」萃取出幾種層次,以此描述詩人幽婉之心境。

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設計師

劉克韋

大梨設計事務所Co-founder。工作室服務範疇包含品牌形象規劃、裝幀、包裝、展覽等視覺領域相關之設計。與來自不同產業的客戶協力,化抽象概念為真實體驗。希望藉由設計面的專業整合商業、藝術、行銷企劃於每一項專案,進一步提供合作客戶潛在的可能性並延展專案價值。曾於學學文創和臺灣科技大學擔任講師,近年獲獎經歷包含Tokyo TDC、金點設計獎、金蝶獎等,作品亦收錄於海外設計書籍。

榮譽獎

《永保安康》

出版單位:聯經出版事業股份有限公司

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聯經童書

設計概念:
封面設計以大膽的橘色為底,呈現喜氣而搶眼的風格,並以香爐若隱若現的線條,微微帶出保安宮的氛圍,而不過於華麗。門神橫跨封面和封底,以破格、誇張的比例暗示本書奇幻風格,吸引人翻開書本,隨著封面的小男孩,走進保安宮的不凡旅程。封面、書名頁的「永保安康」書法字體,乃是擷取自保安宮內的石刻和彩繪。書名頁的「保安」兩字,融合書中元素,呈現廟宇的靈動性與生命力。

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設計師

王兮穎

就讀文化大學期間,開始對印刷出版有初略的認識及興趣,故選修印刷傳播學系之課程。於德國海德堡交換學生期間,受到德國人文氣息的孕育下,更嚮往成為書籍設計者,期許人生能以作書為志業。接著在德國唯一設有專研「書本學」科系的緬因茲-固騰堡大學求學,透過欣賞分析大師之作,期許自己能有所作品的慾望更加濃烈,便投考萊比錫藝術學院。經過緬因茲大學對書本學及藝術史多方面的課程洗禮,及萊比錫藝術學院工作室的實作訓練,對於書本的熱情已成血液裡的一部份。每一本書都是經過無數次掙扎與妥協,直至產品一上機印刷,內心裡的想像成為實品,一次次的熱切期盼出爐,看到好作品的誕生總是充滿無限滿足與欣慰。

榮譽獎

《字形散步 走在台灣》

出版單位:城邦文化事業股份有限公司臉譜出版事業部

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設計概念:
這本書在設計和材質上刻意做得很廉價,就像是每天塞在信箱中,或是路邊發送的超廉價傳單,一張一張組起來合成一本。色彩上全部使用各種單一純色組合,比如藍100或紅100,或是兩種純色組合,藍100加紅100。這種用法在廉價傳單、傳統招牌特別常見。書中所有的文字經過擴邊處理,營造表面上看似印刷品質很差的感覺,但實際上卻變成一種特殊的字型。

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設計師

王志弘

平面設計師,國際平面設計聯盟(AGI)會員。2000年成立個人工作室,承接包含出版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平面設計專案。與出版社合作成立書系,以設計、藝術為主題,引介如荒木經惟、橫尾忠則、中平卓馬與川久保玲等相關之作品。作品六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA葛西薰評審獎、韓國坡州 出版美術賞,東京TDC提名獎。著作有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001-2016》。

榮譽獎

《開房間 Room》

出版單位:有鹿文化事業有限公司

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設計概念:
將整本書幻化成一個房間,全黑的封面只打凸的書名,並網印詩句放在正中央,將詩的文字轉換成暗室中開了的一點門縫、從裡面的空間(房間)溢出的光線。拿開書腰後,底下藏著的傾斜光影讓全書「房間」的概念浮現,亦使讀者的動作與閱讀成為了開啟的關鍵。[khui pâng king]為「開房間」的台語發音,是作者在後記中提出的雙關玩味。而內頁影像皆來自實際進入詩人房間拍攝的物件與場景,與詩集穿插交織後逐漸窺探出暗室的輪廓。內封則翻攝自作者房間內真實的牆面,在灰紙板上印兩層白墨,一如為牆面粉刷的儀式,斑駁的細節與書衣的平滑形成對比,當他開門邀請讀者入內時,裡面的房間徒然四壁,會發現只有他一人,節制的寫詩。

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設計師

吳佳璘

平面設計師,1991年生於澎湖,國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系畢業。作品曾獲新一代設計銀奬、金蝶獎入選;傾心於文字、音樂、戲劇、影像及各類藝文。承接各式平面設計專案,目前主要從事書籍裝幀。近年來嘗試用各式手法尋找新的創作指紋,期許能讓實體書的魅力轉化為迷人的閱讀歷程,在有限的人生裡,創造藝術的無限性。

榮譽獎

《歷史變體 Metahistory》

出版單位:大未來耿畫廊藝術有限公司

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設計概念:
「歷史變體」展名挪用語言學中「語音變體」的概念,討論如何通過閱讀與書寫,發現文字所隱藏的邏輯,將歷史的敘述結構拆解,重新採集再編輯。專刊以貼近手記尺寸的25開,重現訪談過程中將口述歷史檔案化的過程。封面選用中性灰色調的環保再生紙,傳達史料檔案的質地感。封面打凸線條、及書名頁不同字體的切割重組,模擬多面稜鏡折射效果,呼應本展概念:歷史的過去、當下、未來並非單一的線性關係。而是透過自身所映射的想像與認同,再撿拾拼湊出各自的歷史變體。內頁以日本書籍紙營造訪談紀錄的溫度,編排中借用文件檔案常見的元素,將內容資訊格式化、加入頁籤歸檔分頁,再以橡皮筋固定,暗示可增添資料、編輯再述的建構過程。

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設計師

林天惠

普瑞特藝術學院視覺傳達設計碩士,曾相繼於紐約及臺北廣告公司任職。創立Happ Design後,帶領團隊發想並執行品牌形象、展覽視覺、書籍裝幀、網站、指標系統等各類型專案,客戶包括台灣電力公司、中華文化總會、台北電影節、臺北市政府教育局、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、鳳甲美術館、北師美術館等。Happ作品常以簡約形式傳達獨特精神性與故事感,打造具突破性與行銷價值的視覺經驗,曾獲DFA亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎、金蝶獎等獎項肯定。

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設計師

林俊維

大學主修商業設計,現為 Happ Design 資深設計師,作品涵蓋品牌識別、展覽視覺、書籍裝幀、指標系統、網站介面等範疇。擅長深入核心發展獨特的視覺語彙,透過策展人與藝術家的視角,提供創新的解決方案,有效地與目標受眾溝通。近年持續探索多方領域與書籍裝幀結合的可能性,期許以跨域的觀點,讓更多想像及創意得到實踐。

榮譽獎

《從臺中雙冬疏散學校到內地復員:一位臺北女子師範學校教授在戰爭末期的紀錄》

出版單位:讀書共和國(遠足文化)

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設計概念:
本書繪卷是日治時期日籍教授塩澤亮利用閒暇,以文字和圖畫記錄戰爭時期在臺中雙冬的生活,以及日僑遣返的過程。此繪卷原作為一長條連續繪畫,以卷軸收合,在本書最後以小圖概略呈現。為了因應繪卷橫幅的形式,本書採少見的橫式開本,並將繪卷分割成大約五十幅圖畫,每幅分割的圖畫依序置於左頁,圖中文字的譯文放在右頁,兩兩對照和對應。書籍為直式右翻書,和原繪卷的方向一致,讓讀者在閱讀時有閱覽繪卷的感覺。每幅圖中除了主文,還有一些景物的說明文字,為了讓讀者一目了然,編輯時在右頁將景物的截圖置於說明文字上方。整體上,本書的設計除了呼應繪卷原作的形式和色調,也在閱讀上力求清楚明瞭。

攝影 / Wen-Han Chang
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設計師

林宜賢

1971年生,高雄人,文化大學廣告系畢業。從事書籍設計多年,作品曾獲金蝶獎等獎項。裝禎設計作品包括:《複眼的映像︰我與黑澤明》、《荒木經惟:寫真的愛與情》、《直到長出青苔》、《影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌》、《福爾摩沙.美麗之島:1910-20年代西方人眼中的臺灣》、《從臺中雙冬疏散學校到內地復員:一位臺北女子師範學校教授在戰爭末期的紀錄》、《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》、《庫克船長與太平洋:第一位測繪太平洋的航海家,1768-1780》等。

榮譽獎

《來禽圖——翎毛與花果的和諧奏鳴》

出版單位:國立故宮博物院 故宮文物藝術發展基金

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設計概念:
將作品圖錄以賞鳥圖鑑的形式,設計書籍版面、訊息與整體視覺。取不同鳥類剪影連結畫作次序,設計索引目次頁面;並於主文畫作說明,搭配放大完整的鳥類取圖,引導認識畫作與相應鳥類名稱。依據作者想法,在主文之後附上生態攝影圖像與介紹,讓讀者將古畫創作與現代實景對比,體驗藝術與生物的差異性。 由於翎毛與花鳥均為多彩的纖細之物,全書特以鮮亮的螢光粉彩色,對比中式繪畫的雅緻色系;封面設計以單色調印製,強調原作手繪風格,並對比書盒以特別洋紅墨取代一般四色紅版的印刷效果;印製於仿絹布的紙張之上,傳遞出畫作本身「絹本設色」的古典風格。內容以單色混搭多彩色來區隔不同訊息分類,凸顯不同畫作主題特色與古畫構圖的藝術之美。

設計師

桔聚創藝有限公司

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桔聚創藝以視覺設計為出發,從專案服務走向企劃執行、資訊整合、媒材選用、整體視覺表現與形象統合。從2001年開始至今,團隊以「完整每一次的設計成果」為目標,在專業經驗、當代趨勢與預期效益三方平衡上,不斷嘗試突破與創造全新設計概念,為截至目前實踐的成果,提供最佳的設計解決方案。在時代不停的演變之下,我們與志同道合的專業夥伴,組成支援團隊,為視覺、形象、產品、藝術、展覽、空間與複合媒體等多元的發展可能,持續努力。

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設計師

趙吉蓮

設計是需透過全面的思考、規劃與統合,而完成的問題解決方案,需從無限的可能裡,串連相關的可行與不可行性,修剪轉化至最終的單一成果。執行者所需面對的不僅在於滿足需求,而在創造符合當代的設計價值。作為一個設計師,會在每一次起點上設定,期待能將設計成果實踐在生活之中,並持續在專業範疇裡探索更多的可行方案,最終在生命裡製造更多的因設計而感動。

榮譽獎

《我早就知道》

出版單位:木田工場有限公司

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設計概念:
在一個偶然的機會與惠明盲校的孩子接觸,方得知這世上幾乎找不到為視障者設計的「繪本」。於是,我們與盲明盲校的老師們開始了《我早就知道》繪本的實驗性的開發。 為了讓視障者「看見」更多,將文本轉譯為「點字」,並將繪本中的插畫製作成浮雕,試著讓視障者也能透過手指觸摸閱讀並感受圖案。為避免浮雕在製程中被打回原形,書體採用全手工的「折頁」設計。如此的書體設計亦便於視障孩全頁面的閱讀。繪本的內容中的插畫只局布上色,試圖創造「明眼人」的局部性閱讀障礙。同時,多留白的浮雕頁面,透過斜打單向光能創造特別的光影圖像景致。

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陳旻昱(玉米辰)

2005年,中年轉業,放下手邊工作開始在臺灣各地流浪,透過最直接的觀察與生動的內容,描繪屬於臺灣在地的環境議題,運用繪本和故事與小朋友對話。除了繪本外,也致力於紙藝及動畫創作-透過最直接的方式製作《台灣掌中戲》、《廟街3D立體書》;其中,「螃蟹過馬路」獲2010年金鼎獎最佳繪本動畫獎;原創之「小島故事Muisland」系列動畫更榮獲2012數位內容最佳產品獎肯定。2018年,實驗性開發《我早就知道》盲點浮雕繪本。目前致力於環境議題動畫及多媒體數位相關工作。

榮譽獎

《城市裡,有時候》

出版單位:大辣出版股份有限公司

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設計概念:
《城市裡,有時候》是一本呈現城市中各個短暫時刻的圖文書,它說可能是孤寂、惆悵、掙扎,或是無奈。故全書內文用手寫字一筆一畫製成,而非使用電腦字型,搭配圖像內容顯得更有感觸。內頁採用穿線膠裝裝訂,讓讀者可以完全攤平閱讀,仿若作者將城市生活剖面毫無保留地,一片片攤在讀者面前。書封上的書名則使用感溫油墨,用手指觸摸後字會淡去,遇冷則黑。有時候,城市裡……需要更多的溫暖。

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設計師

劉宜其61Chi

臺灣高雄人,漫畫、插畫、平面設計三棲的自由接案者,擅長並關注城市題材。至今自費出版同人誌漫畫十餘本,作品《房間》於2014年1月正式出版,獲2015年日本外務省第八回國際漫畫「優秀賞」、2015年台北國際書展大獎非小說類入圍作品。《南方小鎮時光》獲2017年金漫獎跨域應用獎、《台北小日子》獲2018年金漫獎最佳單元漫畫獎。2012、2014年法國安古蘭國際漫畫節臺灣館參展漫畫家、2018年臺灣文博會Talent 100 年度新秀。2016至2017年間,分別前往捷克(庫倫洛夫的席勒藝術中心)與法國(安古蘭國際漫畫暨影像城)藝術駐村各三個月。

榮譽獎

《負育群帶聚落:一場始於臺北盆地中央的實驗建築探索》

出版單位:文化部 藝術發展司

設計概念:
1. 負育群帶聚落:於工作團隊對「實驗建築」的命題。定義了分別對應著建築、方法、採集的紅、黃、綠三色;顏色的組裝,則呈現著觀念的結合與辯證、多向度的關係性。並以此詮釋作為集合動詞的「空間/城市」的存留形式。

2. 分離、整合:策展人、編輯們,將各篇文章的圖文進行拆解,分為文輯、圖輯。輔以交互參閱的標示,並以外封集結成冊,從讀者翻閱、使用本書的身體感到視覺化的色彩轉換,一步步呼應「實驗建築」。

3. 疊合、時序:從海報到每章節的跨頁,依據不同性質進行圖面上層次的堆疊。海報又讓計畫場域的地理位置在角落成為一個參考點,呼應「負育群帶聚落」地層式與組裝性的時序發展。

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設計師

蕭佑任

專職視覺設計,目前為國立臺南藝術大學《藝術觀點ACT》雜誌美術編輯、建築團隊「共感地景創作 | ArchiBlur Lab」合作視覺設計師。作品除了書籍的編排、印務、裝幀外,也常接觸不同領域的合作案件。近期重要跨域合作案件2018《TAIWAN共好─中華民國一〇七年國慶總統府建築光雕展演》動畫美術設定2018《找回豐原水記憶─水年表》視覺設計,葫蘆墩圳,臺中豐原 2018-2019《負育群帶聚落─實驗建築計畫》總體視覺設計,臺灣當代文化實驗場,文化部2018-2019《麻豆糖業大地藝術祭─糖學埕、龍泉生態月台、2/3屋》展覽視覺設計,總爺藝文中心,臺南市政府文化局

榮譽獎

《想要帶你遊花園:民間音樂交陪藝術祭》

出版單位:文化部文化資產局

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設計概念:
如何呈現當代的「民間音樂」呢?如何呈現以當代藝術與實驗建築構造「遊花園」民間音樂為主題的展覽呢?畫冊封面以戲台空間透視為背景,加上參展藝術家李俊陽繪製的演奏者,封面裡也用他喜歡收集的尪仔標形式,置入這次展覽邀請的表演者。前扉頁找了《直入花園》工尺譜,後扉頁則是傳統牽亡歌的詞。書籍是古琴譜的尺寸,仿善本書折頁,也仿古籍的框線與頁眉,內頁則採用色紙與海月宣等不同紙張處理文字與作品、活動照片兩種不同屬性的內容。此外,因為展覽分成三階段,頁眉也以三種顏色標示作品與活動,方便索引。

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設計師

羅文岑

現居臺南,喜歡在稿子間跳島旅行,到「現場」體驗各地的特異風景。長期與心靈工坊文化出版、大大樹音樂圖像合作,擔任2003-2015與2019年「流浪之歌音樂節」整體視覺設計。多次入圍金曲獎最佳專輯裝禎,作品包括林生祥《野生》、《大地書房》、《我庄》、《圍庄》,雲力思《Ima lalu su 你叫什麼名字》,陳明章《花漾》,鍾玉鳳《擺》專輯設計,以及《近未來的交陪─蕭壠國際當代藝術節》、《想要帶你遊花園:民間音樂交陪藝術祭》、《妖氣都市》展覽文宣等。